电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的,做什么工作,突然遇到什么,一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样,更多是唏嘘别人变成的样子。
7.5
虽然场景更加大了,
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多,也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素:一家trans/les/gay吧,一位爱而不得的性少数(again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点,而只是为主角经历增添的色彩),一个深陷性钱交易无法挣脱的少女,一个普通人女友,和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力,不如多拍拍和伊藤沙莉的故事,他们相遇的情节是十万分之一。
伊籐莎莉好看森山未來我也get到了,角色跟我同時代,我也跟他們一樣,生活的隙縫時代的潮汐里,無法成為大人。
欧美流行歌大串烧,high的不行,但是故事比起1就显得太弱了
我们都是不普通的普通人,精神追求不会随着长大而消失:每个人身体里都充满了尚未成佛的词语。每段回忆都刻满了年代的符号,令人怀念,可惜剪的太稀碎了。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
抽著她的煙 穿著她遞的服 聽著她哼的歌 看見的都是她的幻影。酒吧老闆的那束火紅花 黑幫小哥留下的手絹 突然凋零的東京塔——曇花一現的人物 散落一地的碎片 豪言壯志與兢兢業業最終都化作了碌碌無爲的垃圾。我們都……大人。
1的剧情依稀记得。2从小县城走到大城市,从露天演出走到静心布景的剧院演出。out of the world的太空布景太酷炫了!
“你的身体...也充满了尚未成佛的词语”
《我们都无法成为大人》,却也不可避免地成为了《世界上最糟糕的人》
这部动画给我的感觉是一个取巧之作,它取巧的地方在于选取了大量经典流行音乐,再编了一个故事把它们串联起来。故事的童话程度远超第一部。如果说第一部还可以用草根的大力出奇迹来解释的话,第二部可以说是天方夜谭了。不过这从某种意义上来说也展示了那些歌曲的魅力,无论何时,只要旋律一出还是可以让人产生情绪上的波动。顺便furry控可以来看看,里面的狼女应该很合大家的口味🤪
今日观影。近期最佳。暂时想不到还能说什么。
6.8.没啥必要的续集,第一部已经把所有人物的成长弧线都拉到最满了,这一步的群像塑造就显得多余而孱弱,新加入的几个角色也或脸谱化或套路化,无论是转变机械的歌星狮子、不知道图啥的反派狼还是莫名刻薄的猴子老师都显得生硬无比。以及狼女儿看到自己爹被抓走了竟然没反应还跟他们接着演?好在最后一场大秀的视觉效果堪称绝美,加回不少分。
平民的欢乐不是源自好声音,而是源自战胜资本。
太空舞台剧构思场景都不错,剧情有点不堪第一部
爱和友情,勇敢,反派很反,正派很正。
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