梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
不属于我的共同记忆,细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏,不过看上去什么都讲了,实际上又什么都没讲。
高开低走。。。后半真的看得人压力很大,冲突来得太突然又和解得太突然。。
只有事件的、轮廓的东西?好像不断在发动情绪,可是背后的机制没讲好?
有些话你听过别人说是没有用的,你要听到他/她说,你要自己说
虽然有温暖愉快的部分,但互相折磨从来就是家庭生活中必不可少的……至少我们80后90初这代人,哪怕看看台湾的背景,也能想到很多自己的成长故事吧。谁不想回美国呢,我也想(
年纪大了真是看不得这种片子 因为知道短暂的温情前后全是无尽的琐碎与折磨 sigh
从前我们以为,父母若是不能满足我们的要求,那他们就是不爱我们。于是便一边肆意说着伤人的话、做着伤人的事,一边埋怨“明明是他们不够爱我”。在对其他一切挫折都饱含忍耐力和宽容背后,却唯独觉得“爱”是非黑即白的完美主义。
2.5 电影虽然工整,但始终徘徊在无效沟通里。
她把女儿带到了美国,却要责怪她拥有了美国人的思维,真是可笑
不知道看了个啥。。。剧情任何一个冲突点都是隔靴搔痒诶
竟然是处女作,导演太成熟,敏感又脆弱尖锐又无力。挑不出什么毛病的片子,非常喜欢一些细节满满又情节缺失的处理。想拨乱反正,这才应该是最佳影片,林嘉欣也不知道比贾静雯强了几条街。
这个家庭的四个成员每个人都哭过。其实两个孩子的哭只是人生的小插曲,而两个大人的哭才是人生的主题歌。
7/10.
好久没看过这么细腻的电影了,一下子就把我拉回到初中,回到那个不肯和爸爸妈妈好好说话的别扭时代。
欠缺力道的結局最終怎樣都無所謂了,因為癥結一直未被觸碰。我呢,已經放棄兜兜轉轉在家人與親情之愛之間
我只是覺得她可以做得更好
三星半。时代背景与死亡的恐惧交叠,中美文化(意识形态)的拉锯。台湾电影的一大特点,就是所有议题都可以往家庭片里嵌套,属于是万能药。
成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
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