被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我觉得我完全能接受这个结局，因为存在的就是好的，我已经接受了这一切。。。
再次感叹，TV版和《真心为你》是伟大的艺术品，甚至他自己都无法复刻，而重启的剧场版，更像是商品。
我将永远记得这几天对我来说漫圈史诗级的梦幻联动
扑街的痞子，九年时间就整了个这?
只能说，这是片子对我来说只是一次告别，可能也是痞子自己的一次和解。仅此而已。
因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
After so many years later, shit i still lv u ~
拍得真不错，但整体各方面的思考略旧，特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》，感觉是两个时代的电影，我当然更偏爱挪威的这一部。。。
泪流满面，百感交集，每个人都有着最好的归宿……再见了，所有的福音战士……
本作之后就很难留在神坛了吧，作为观众确实有受伤的感觉，因为我并不想走进真嗣、他爸或者庵野秀明的内心世界啊！！作画上面几乎所有的机体和舰船都失去了之前那种迷人的设计感，很多打斗画面也都没有eva味了，讲真给我看两小时凌波丽种地比听一群嘴炮轮番说教更能让我体会到平凡生活的美好
……小娟: 今天偶然碰到了前男友，他大概还在用着我送他的耳机，以前还一起听过SMAP的《重要》呢，如果SMAP没解散的话 我们应该也不会分手吧？！我脑子里冒出了这个愚蠢的想法……
剧作非常厉害，非常普通的一个文艺青年爱情故事，被坂元写的如此细腻且动情。真是非常合适匹配的两个人，虽有无数共同爱好，一个被社畜般生活磨平了情感，一个却对美好保有初心，分手后彼此留下的还是美好的回忆，相濡以沫，不如相忘于江湖～
老婆真的辛苦了
开始于学生时代的恋情（看起来像是大学三年级或者四年级），前两年百般顺利，两人兴趣爱好都完全吻合。到了两人各自开始找工作之后，感情逐渐降至冰点，以至于三个月都没有一次性生活。感触之一：一段恋情能坚持5年，一份工作特么连一年都坚持不了（剧中的人物如此，现实中的我也是如此）。感触之二：谈恋爱我绝不将就，找工作我特么每天都在将就。如果对我这两条感触有所认同的话，这部电影的评分不应该是8.7分。 评分应该是9.7分。五星，强力推荐，不看后悔。
要真的多去带孩子 让爱人多休养 尊重她的选择
我将永远记得这几天对我来说漫圈史诗级的梦幻联动
不愧是坂元，这么多俗套的桥段依然敢用，而且还用得很好，小道理讲得头头是道，太会玩细节了。相识相恋那段，文艺青年们看得拍大腿笑出眼泪吧。坂元说：“我的电影不是写给某一类人的，是写给某一个人的。”我就是他的某一个人，太吃他这套了，把我给看得哭抽了。看到押井守、遇到讨厌的上司刁难时的劝慰（后来再用一次时真扎心）。虽然感慨《短剧！》之后他们终于谈恋爱了，但是自始至终都觉得这两人不会走到结束。后来C说，因为村花的眼神和心态没有变化，从不爱到热恋之间看不到转变，所以会让人有他们不cp的感觉。但最后那场苏打哭得太有层次感了，而且两人也哭出了各自的立场和性格，两人演技都非常可以了。两人交叠的视角变化，共同述说同一段经历或者想法，交替上升的架构真是很好啊。
泪流满面，百感交集，每个人都有着最好的归宿……再见了，所有的福音战士……
到了相处的末期，不舒适和厌烦已经大于快乐和美好回忆，那就只能分开了，因为见过彼此相爱的模样所以无法将就。但日后回忆起来，都会是令人感激的存在
我不想做我不想做的事情，最接近的人也会在性别、家庭的固有不同中留下遗憾，至少珍惜了这次相遇，餐厅戏哭惨惨。押井守赛高，坂田裕二赛高！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
