为什么物质和精神总是彼此远离,当你得到了一切,你总是还想得到一点新的什么;当你失去了一切,你又有什么害怕失去呢?洪水冲过来的时候,留下的一切都会被卷走。
既然是合集,那我肯定也看了。
【法国文化中心展映】惊喜万分。完全想不到时代背景设定在1930年代的电影也能拍得如此有现代感和活力。用最直接的手持摄影呈现扑面而来的现实感,营造出角色生活的种种细节,仿佛触手可及。开场以长镜头瞬间完成年代的切换迅速入戏,叙事剪辑很飞很炫,直至女主角出场随即进入正轨、渐入佳境,并逐渐叠加更多的温情。三小时篇幅描绘1931年山雨欲来前的柏林市井生活,也渐而塑造男主角的真诚、纯粹、可爱与坚守。友情、亲情、爱情每条线索都有动人的时刻,直击心灵:为好友的生命名节奔走呼号怒斥学术不正、和母亲无意间互换钞票饱含关爱、与恋人轰轰烈烈相爱&心心相印分离。上司、鸭店老鸨等配角也同样个性十足令人难忘。旁白有恰到好处的幽默和画龙点睛的妙评。散场时就像看完《横道世之介》一样,内心泛起满满的温暖和感动。我爱这部电影。
快速剪接的画面,身不由己地就被推着在历史的洪流中前进,那个荒诞的年代,有理想却不得志的人们,点燃生活的爱情却在现实中低头,Fabian最后走在树林里的那种雀跃,却最后迎来这样的结局,太爱Tom Schilling了!
我会因为封面海报而打开一部电影,比如这部。而恰巧看到正合胃口的一定很难,看10部电影不一定能看到一部你非常喜欢的,但看100部一定可以?而我看了前面99部就是为了等这一部。但真tm受不了落差巨大感的be啊,水面恢复平静的时候我的思绪翻江倒海,想吐。想哭。这烂透的世界和糟透了的生活。
深深地击中了我,感觉就是世另我,纠结、清醒也迷茫、体面且虚伪,就是不够真实
为了圈钱的剪辑缝合怪,如果不是鬼灭之刃的IP直接给1星
Martin Eden -Undine-Fabian
前半小时就已经倾泻而出,通过视听去还愿那个特殊年代的德国面孔与光影,剩下两个半小时转向更传统的叙事就变得平庸不少,仍然偶有灵光,但更多只是前半小时的残存。
从《无主之作》到《亚历山大广场》,德国导演似乎很喜欢拍摄这类长篇的电视电影。前半段眼花缭乱的技法活灵活现地勾画出30年代魏玛共和国时期的纸醉金迷氛围,令人赞不绝口。可惜后半段逐渐转向痴男怨女的爱情故事,恢弘的时代感坍缩成一个作家的悲剧,这种情节处理更接近文学作品的展示,在影像上没有太惊艳的突破。
理想主义者没有未来,但他死之前准备好了去爱
《法比安》——一个人是存在于社会之中的,这是不争的事实。他在孤独中生活和死亡,就像伊凡·伊里奇一样。我认为牺牲参予来强调孤绝,要比牺牲孤绝来强调社会情感来得高贵美丽得多。托翁在小说里写了这样一个人,可以作为法比安的反面,以及他的无从安放的道德感,都会想起中外文学作品里如贾宝玉(红楼梦)、奥斯卡(铁皮鼓)、默尔索(局外人)等等伟大的异类,更加让我觉得在一个容易内卷的时代里,突出个人情感的重要性和必要性。
非常不喜欢,“下陷式”观影体验,在众多喧宾夺主的技巧里不知所云
这次泪点在前段,一个头槌就出来了。把蜘蛛山和无限列车连上了,可惜蜘蛛山前少一部合集,能补做一部不?
剪辑有趣、旁白有趣、手持抖动有趣,结尾遗憾。里面不少裸露画面都很自然,哈哈哈讲真我可做不到光着身子给男朋友跳舞哈哈哈哈~
魏玛共和国黑暗降临前的最后的享乐和甚嚣尘上的政治博弈并不出意料,但可能是最近看过的最好的爱情故事,那久违的古典的被现实拆散但始终心心相系的爱情。在快速剪辑和旋转镜头以及实验片段狂轰乱炸之下,导演以后现代配乐来调度加泵热情,并在故事角落夹藏着当下的叠影与回音,亨利布列松的水坑倒影和隐秘在石砖中的集中营纪念牌,甚至有时候你会觉得那些人物的思想和生活方式都很现代,暗示着不同年代不同Chaos中的本质里迷茫与向往的一致性。
因为内心的善良,同时不会游泳溺死,不仅是现实,更是对法比安得隐喻。比无主之作还是差不少
前部分,再熟悉的荒唐,破碎,沉沦,在这种近乎于生理不适中,才能多一点点感同身受。后部分展露出的留恋,今日之人以昨日之名挣扎,那一部分之于他们,深深捆绑,挥之不去。被书写成沉在水中,标准答案般如影随形。
魏玛时代波西米亚阶级的doomed death。一直受不了这种staged感强烈的美术,1930s拍得摩登又插了不少super8+新闻素材。爱情片段真的快被恶心死了,以及这个机遇之歌式悲剧结局“就知道你要这样拍”的节奏…
剪的过于花团锦簇,个人并不喜欢,但影片众人皆醉我独醒的俗调调好像一下显得很高级。你必须弄脏自己才能摆脱污泥,结尾的这悲伤还真是让人措手不及!
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