不尊重高考,不尊重青春,不尊重勇敢,不尊重未来。
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
电影审查反而成就了本片,镜头外始终未露脸的MING成为了青春期只可感受无法明说的痛
我喜欢暗恋,也喜欢张扬的爱意。昨天太近,明天太远。每当风起,我这片沙丘如何不吹向你。
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
可以说是一部划时代的国产青春片,甜、可爱、反叛,笑着迎向成人世界,并向学校和家庭的权威捅上一把刀子。巧妙融入LGBT元素,清新喜人。张子枫灵气无敌。
还是挺好,台词弱 表演强。国产电影的特点就是情节剧啊 都有些电视剧浓缩版倾向 看《一朵小红花》也是 无法做到简化 但就是很好哭。独立电影始终会触碰到虚构与非虚构,现在主流的院线电影也在做此回应 从《夺冠》到《吉祥如意》,《送你一朵小红花》也一样,导演喜欢让观众看所谓的“真实”,《盛夏未来》台词问题体现在这,就是因为表演体系是纪实性 台词就假,张子枫表演max 太像身边同学朋友了,已经圈粉。两个年轻人的戏份也有很多是记录抓拍式呈现的,导致郝蕾“惯性”表演都没有起到太大的作用。陈正道探讨的话题都在前进
最喜欢的一幕是水下的手往上升,两只手逐渐融为一只,震撼到,人生是一场自救。
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
意外的很好看。我理解的青春片中最重要的东西已经在里面了,成长的阵痛和过去的告别。有没有爱情,其实不是很重要,这也不是青春核心的东西。男主身份的揭露真的精妙绝伦,取向认同的迷茫以及失恋的打击,还有青春本身,形成了非常好的互文。PS,《拥抱》真的绝了哈哈哈
重看,维持2021年华语最佳。一位少年与一位少女在青春期的故事。与传统青春电影不同的是,他们的相遇相知是有目的性而开始的,两人的感情模糊于友情和爱情之间。最后的小反转让一切情感以更加深的厚度喷涌而出。他们都有秘密:他爱她,他却爱他。注定短暂的经历却能在少女心中留下不可磨灭的痕迹。今年最难忘的一幕,在人群舞动的音乐节上,少年眼里含着泪,看着台上自己曾喜欢过的人,说出那句:“如果在未来,我们喜欢的人,也能够喜欢我们,那该有多好”。
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
隐喻毛线啊 被减得根本看不出来ming是男的 跟不喜欢你的人搞暧昧是一件非常蛋疼的事 尽早拒绝尽早消化
八年之后,这是对[青春派]一次拙劣的模仿,人设和剧情都惊人的相似,就连俩电影里班主任的声音都如此相似,故意的吧。前作纯净的只有校园与课堂,却讲了一个完整的故事。这部夹杂了太多无关且狗血的内容,对比之后更显出前作的可贵。真是白瞎了郝蕾和张子枫。
3.挺好的真拍挺好的
台湾和香港的故事从此由厦门和海南续写了吗?
稍微遗憾的地方是,我觉得男主的性取向可以暗示得更明显一点,如果不是提前知道,可能很难拼凑出男女主感情故事的大前提。现在这样过于模糊的处理会影响对剧情整体的把握。(可能也是无奈之举吧…)
“希望我们能诚实的面对自己 希望我们能更勇敢”
人真是看脸的动物,吴磊一哭看的我心疼,之前那是什么电影,岳云鹏哭,毫无波澜。。。
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