被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实还蛮好笑蛮治愈的！！！音乐的我都喜欢！！！是没第一部好看就是了。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
期待值是非常高的，依然看得很high，音乐的部分依然非常精彩，但是人物有几个地方转折太生硬了，包括狮子和两只狼，其实这种电影这些部分哪怕是套路一点也比讲不清的要好。
当个下饭娱乐片来看自然是极好的 管啥剧情 “舞台”够炫 歌也好听就完事 这部的灵魂是U2属实是没想到还蛮惊喜的 但是弱弱的问一句 我的小白鼠麦克呢我真的好喜欢他唱的爵士呜呜呜呜
危机和矛盾的处理都很理想化。舞美太梦幻了～
从新冠疫情爆发的2020年循着记忆一路回溯到青春开始的地方，那是美好初恋发生的时光。
他全身上下充满了打进去的其他人的文字，那些文字没能成佛，留在身体里，你的身体，也充满了尚未成佛的词语
7分，筹备阶段的内容偏长，但好在最后的表演足够精彩，充满小惊喜。
1代好听，2代又好看又好听，光版权就足回票价了。如果有上映的话。
故事无聊，太套路了，歌舞表现也不尽如人意，流行音乐大杂烩。
剧情不如第一部、偏弱，但猩猩那段不错，学习嘛搞那么严肃刻板干嘛，激发兴趣、行云流水才是王道。
但剧情与第一部相比明显退步，首先是反派塑造得不够成功，因为明明是主角们欺骗在先，至少在价值观上有重大瑕疵（此类合家欢动画太重视价值灌输了）。其次是后半部分的剧情突然垮掉，陷入了幻想/意淫的常规套路，恐怕这也是编剧无能的仓促结尾。
森山未来简直就是内向羞涩甚至猥琐的代言人。扮演酒吧女的浅野堇居然是浅野忠信的女儿。
能顺畅愉快地看完，但和第一部比起来太普了，而且热门金曲会不会太多了点……
3.5的水平，整体观感还凑合，但不如第一部惊艳
在新冠肺炎日增300人的夜晚，佐藤走在空無一人的大街上，開始回想自己是如何變成無趣的大人，時間便像薄荷糖般開始一段又一段回溯，回溯到1997時，螢幕畫幅從寬屏變成90年代窄屏，畫幅限縮，但是頭頂上的黑邊不見了，象徵著回溯到了自由的年代，第一次與筆友見面、與筆友做愛，千禧年後筆友不告而別的分手，即便後來又遇到幾個新歡，但是第一任時常掛在嘴上的好普通，跟著世俗走的好普通，讓他在感情上一直抗拒著結婚這件事，直到20年後滑到臉書好友，原來她也變普通了，驀然回首25年過去，從登報交友變成線上交友，第一次的相遇，其實也好普通...孤寂的男人在孤寂的夜晚回想自己的青春過往，伊藤莎莉非常意外很突破，AV帝王唯一不需要脫衣服的她，竟然因為這部突破自我了。夜晚過後黎明升起，口罩戴上，繼續當社畜、當非理想中的大人
我必须要抖这个机灵：大象怎么还会跳的！近三五年金曲大串烧，欧美排行榜歌曲全来一遍我滴妈……以及我不能理解站在大狼视角说话的观众，就算童话故事你也应该能知道这是讽刺剥削者吧？！乡村艺术家被剥削的故事多么老套，竟然还有能被质疑的？还不如吐槽年轻女粉拯救老年隐居摇滚巨星的傻桥段……
是《薄荷糖》也是《世界上最糟糕的人》。在经历成长之后谁又能成佛？大家不过转身拥抱生活成为了普通人。一尊没能成形的佛在自己心里，只有自己会知晓和怀念。满分。
still cute（没了第一部感动人心到落泪的冲动
没想到还有续集，和第一部几乎完全一样的情节，不过还是可以乐起来不少次。Release the piglets!
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