------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
1. 画风我很喜欢
满纸荒唐言，一把伤心泪。
发现这部才是真现实题材的《奇迹笨小孩》，终于不再局限于让人疲劳的奇幻神话类型。前面情节挺一般的，直到最后决赛才大放精彩。看影片之前对那些热议的乳化形象舆论，我都不觉得，没必要非得美型去迎合市场，但阿猫和友谊赛那几个角色确实过分了。
烂梗加似曾相识的剧情但忍不住为每一个燃点爆哭打call心潮澎湃，这个结尾真的收的也太好了吧，此外配乐绝赞！
当荒岛余生中的排球变成了一只狗……芬奇在末世也努力保持人最后的尊严，并试图教杰夫从机器成长为“人”。杰夫在电影院里第一次看到自己面容那幕还挺让人动容的。
很佩服那些看哭的人，他们真正的看懂了电影，我只是个浮躁没内涵缺少共情能力的魂淡。
冲着写实的结尾，多给一颗星。人生总得当一回雄狮，哪怕只有一秒。天台舞狮的段落，太赞了！
在后周星驰时代 目前为止最有周星驰神韵的电影 竟然是一部没有周星驰参与制作的动画 操 太燃了
不仅看到了太多太多经典电影的效仿与致敬，更是在当下这种混乱与纷扰的境遇中再一次看到了人类最高的境界。
3.喊口号的励志真的要吐了。跨越擎天柱不如去争一争给父亲申请工伤补偿（对不起好煞风景
“ 你会遇到各种事、你无法控制的事，你会有原始的情绪。在这种时候，你如何应对，采取何种行动，将定义你是谁。” 强紫外线和超高温的末日环境设定下，工程师Finch在基地被雷电摧毁前，自主研发了一台机器人Jeff。他不需要陪伴，他只希望他病逝后有人能照顾他心爱的狗，哪怕这个人是个机器人。Finch录入进机器人系统里的书籍数据里有《犬类美容大全》、Finch还专门在机器人的胸前设置了狗罐头开瓶器，一切都是为它日后照顾狗狗准备的，这两个细节真的太好哭了。一个病重的人类、一个新生的机器人、一只机灵的狗仔、一只电子狗，这样的一个奇妙组合 出发前往西部旧金山寻找适合的居住地。看电影的时候，不止一次的回想起若干年前的《荒岛余生》，机器人Jeff也自动和汤姆·汉克斯在荒岛上做的足球人偶Wilson对号入座匹配。后末世的概念重演《荒岛余生》。
只想圣诞节靠在床上，手边有暖和的苹果汁，和喜欢的人一起看。这个世界没有人类，好像更加宁静了。即便只有一个很小的切口，也能写出很隽永很动人的故事。没有什么比真诚更难能可贵的品质。
片子叫芬奇不叫杰夫，是因为废土设计的机器人杰夫一直叫着芬奇的名字。它被制造出来的使命是保护那只小狗，将死的人希望让这微小崇高的人性延续下去。就那么简单，世界让你我成为孤岛，但我最爱的机器人，照顾好我最爱的小狗，总会有希望的。
拍个十五二十分钟短片就很够了，搞这么长，苹果手机电都撑不到最后。PS，机器人讲话口音听出一股岑建勋味
没一个正眼看人的 你说话的时候看着我行不行 别往两边看
制作水准优良，舞狮的动作场面做得挺好。少年舞狮版的《少林足球》，套的咸鱼翻身爽文模版，有一些情节编排上能看出技巧痕迹。作为点睛收尾的信仰之跃却剪辑得节奏乱了，先是停下来在等在看，接着还插闪回片段，最后切出赛场到老家的电视上，戛然而止得有些突然，整个的燃点没完全达到。
白人不是因为你眼睛小嘲讽你，是因为讨厌你。可以因为它丑打低分，又扯到rh，实属过于敏感了，又敏感又自卑。你们知道外网怎么嘲讽中国人敏感吗？有条件的去看看。你们既然这么在乎外国人的看法，为什么不改改这个整天“rh”的毛病呢？🤣🤣
【人、狗、機】有些電影真的就是很適合夜深人靜的之後一個人默默躲著看。而有的演員就真的是很厲害，他完全可以用自己的演技讓你覺得這兩個小時的觀影過程是轉瞬即逝的。哪怕整部片子的真正人物主角只有他自己，他也可以用自己的實力做到。末日下明明不相信任何人了，卻把最後的一份信心給了Jeff這位機器人。這樣的結局，實在是太好哭了。
三星吧，鼓励分，对冲一下差评。虽说造型乳化的指控纯属扯淡，虽说我看的时候没觉得造型多碍眼，但作为市场期待很高的项目，定造型确实草率了——不管那些质疑是否偏颇，做生意不是要去跟消费者讲道理的。真正的技术问题是前面大半的剧本，不是克制而是该讲的没讲透，有看预告片的感觉。有些可能是删减，比如师父前史。最后那些顶得很成功，岭南小镇风貌很出彩。
故事老套，情节拼凑，但是不妨碍我走出电影院的时候被感动！喜欢藏在古厝树荫下的那尊佛，那是留守儿童的包容之地；下下铺的少年看到的东方旭日都是在高楼大厦挤压的缝隙中的，那个少年在海市蜃楼和阳光下的背影以及他的狮头，这个画面真的太美了。中国风的狮头细节花了很多的功夫，掉落的那一半露出少年一半的脸，也是一个很美的意境。最后跳擎天柱的时候，所有人，放下固执偏见，为他擂鼓，是因为那个少年在挑战所有人心中曾经的不可能，这件事情需要我们去支持他。少年没有跳上去，但是他把象征自己力量的狮头留着那里，故事到这里就已经足够了，他在少年的时候，成就过他自己，结尾处的彩蛋告诉我们，奇迹发生了又如何呢？生活还是在日复一日地进行着，我好喜欢这个结局，我觉得这才是中式的浪漫，在日复一日的滚滚红尘中期待奇迹又安心打磨的浪漫。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
