被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开篇就有惊喜，中文歌曲听得我一愣一愣。搞笑担当还是那几位。Gru真的是个好小孩。
前半段很有趣。地球上的幸存者观看月球上的幸存者表演，并进行配音和解说(想到了最近的二舅)；核弹的实际作用和电影中的用法；“我不相信科学”，借一句台词不经意地完成了自反。瑕疵当然明显(尤其是声音设计，最后的爆炸声效是个大败笔)。谢谢Coldplay的友情客串。谐音梗扣钱。PS:莫名会觉得沈腾手抗核弹会和吴京手举国旗一样载入国产影史名场面。。
一个喜剧电影看哭三次你说离谱不离谱呜呜呜
电影好看的，哭哭笑笑，笑里有哭，哭一会还给个小笑点。
糟糕的节奏，扁平的群戏，全程工具人的月盾后援，跟只会看戏的地球人们...不能说这是一部烂片，但是这种四不像的结果却宣传的像是拯救电影院最后的希望让我很愤怒。为我两个月前对月球陨落的鲁莽赔个不是。营销多厉害，反噬越惨烈，望麻花跟沈马珍惜自己的羽毛。
看的点映。最多只能给六分。本来就是冲着沈腾马丽的喜剧片来的，结果搞得喜剧片不像喜剧片，科幻片不像科幻片，剧情片又没什么剧情，但这部片的抒情差强人意，但还是一般的抒情片的套路化，最重要的一点是，为什么不改成3D？？？？我敢说这部片改成3D的话，票房至少突破20个亿。期待沈马的下一次合作。
很不错，导演的画面和剧情科幻感还是很足，沈腾的文戏演的挺带感的，笑点不算密集但是适合全家看，剧情内涵比喜剧更深一点。
鉴于观众口味已经被越养越刁，喜剧、科幻这两块，拍独立影片本就已经很难了，国产喜剧科幻片更是难上加难。不带期待值去看反而有些意外收获:就个人观感来说，喜剧部分维持了一贯的开心麻花风格，但反而更意外的一直是“这特效怎么拍的”，这说明在科幻这一块，完成度也很不错。佩服《独行月球》至少有尝试突破的勇气。
和学姐和她妈妈一起来看的 中国元素很多 有好笑的
肢体故意搞笑和谐音梗咸咸得拍到我的脸上，我以为是雨水，啊，不，是我被低级搞笑膈应到地泪水。😅
情节设计与节奏把控显然下了功夫，人物塑造、情感铺垫与立意升华都在不断袭来的一波比一波更高的矛盾中发挥效果，一些呼应当下时代的讽刺隐喻作为点缀，也同时作用于故事推进中。
无需纠结老套的剧情剧情，小黄人拿手的肢体搞笑依旧拿捏得不错，全程忍不住的笑大概三次？（在健身房窗前吃冰淇淋时，睁大眼睛卖萌时，练铁头功时）另外，开头响起中文歌时一愣，但也只是个幌子，中国元素整体无功无过吧
月球，袋鼠，孤独的环月之旅，点亮地球的信号。这一切都很浪漫啊！宇宙永远浪漫！最关键还有作品的完整性和工业电影质感。能在这破烂日子里，银幕上看到这样的国产电影，感慨更多一层。
永远无法拒绝小黄人的可爱，没想到有这么多中国元素
无可救药的浪漫，让我无视他任何的逻辑问题无可救药的要给满分
《独行月球》特效精良，工业完成度很不错，喜欢金刚鼠。
但，夏洛特烦恼迎合小人物也属于小人物，它将无数人共有的重生意淫搬上银幕，实际上也倾诉了对诸多不公的诸多不满；独行月球却将同样由沈腾饰演的主角打造成大英雄，甚至和所有主旋律电影一样，将那个观众投射自身的形象，推向了牺牲。
看的前一天刚去sf的chinatown好好逛了一圈，中国元素+旧金山真是太亲切了
Minions一如既往的承包笑点，各种动作打戏也很有趣。我真的好喜欢那块石头哈哈哈哈。少年Gru虽然立志要当大坏蛋，但还是有一颗柔软的心，这估计也是之后他会收养姑娘们的原因吧。以及前传里对正传人物的提及彩蛋真的太棒了，简直是全场惊呼的程度。
宇宙太大了，人类太孤独了，但神奇的是沈腾居然消解了这份孤独。
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