被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能导《摩天楼》的金志勋，怎么导出了这么个嘻嘻哈哈不严谨的灾难片，好尼玛个黄色“诺亚方舟（桶）”。
韩国灾难电影《地陷》我个人还是很喜欢的，故事很简单，但整体看下来后真心觉得不错，韩国电影人有时候真的很让人佩服啊！虽然特效有些地方稍微有点…但真的已经很不错了，此片的设定和脑洞还是挺大的，整栋居民楼陷落到了一个深坑里…看的人还是很紧张刺激的，此片的一些喜剧情节设计的也是很有意思的，满满的韩式喜剧风…可以说喜剧加灾难结合的还是很完美的，当然最后还少不了韩式的温情感人！总之，我个人觉得…各方面都还是挺不错的，灾难，喜剧，感人！尤其最后的逃生方式，简直了！牛！推荐朋友们观看哦！（最后的片尾曲也很好听哦！）（有的时候求人真的不如求己啊！韩国的救援队…呵呵了）
灾难+喜剧的新尝试，吧？但作为灾难片明显是不合格的，全程感觉不到危机。（说到灾难喜剧，其实之前塞斯·罗根那版全明星阵容的《世界末日》完成度挺高。他别的片子我都没有觉得很好笑，这部倒是奇异地get到了）
怀着对光洙的爱看完了全片，前半段慢的让人想快进，等到楼房塌下去后发现后面的节奏也很慢，也算是一以贯之的节奏了。光洙的表情很综艺，办公室的表演仿佛是runningman里无缝剪辑的一样。车胜元太辛苦了
2小时的电影看了半个小时都没进入主题，看不下去了
物理逻辑的不合理就不聊了，当时超现实童话看即可。中间有一段没看懂是怎么回事。感觉是已经去世的小男孩灵魂引着主角儿子活下来了？
那个国度都有这种废材垃圾货色，结果人家是王者。贫民区的人民总是各有特色。这么大的倾斜度，是能感觉到的，尤其在躺下的时候。最后那个点睛之笔，太棒了！
我以为是灾难片，结果给我来了个喜剧片混搭了一点灾难元素。全片过了三分之一才有惊险镜头，搞什么啊？！
天坑根本不可能发生
节奏开头太慢了 但是韩国的这种用各种大叔演电影的值得我们借鉴
不知道制片和导演是怎么把这些较有知名度的演员们忽悠过来的。烂到无话可说了，鼓掌！
这剧情也太没逻辑性了...一晚上雨能把超过啊250米额坑填上？所有地下水全涌这坑里了？
moviemovie cityplaza, 喜剧型的灾难片还是满有新意的。
纯粹是对天坑这种地质现象好奇，加上喜欢看灾难片，所以看了这个烂片。
李光洙一出场我已经开始笑了
整体节奏不错，就是中后段bug太多了，不过作为爆米花电影看的还是挺轻松的。
跟《摩天楼》几乎是完全对应的，一个在天上一个在地下。叙事模式太像了。只是这部水平完全没有《摩天楼》高。故作幽默的段落很尴尬……
虽然不是大制作，但穿插邻里温情而不煽情，甚至插入喜剧元素，应该给个四星。
5.5 当成喜剧片看也是挺好的 最后的阿嫲是哪儿出来的呢，看漏了？黄色潜水艇在片头有出现吗？这个楼吧，垮过十八层地狱了，三楼还是三楼，七楼还是七楼，佩服佩服 光洙，冲你来的，你依然这么贱哈哈哈哈 剧情一般，仅供娱乐
7/9/2021 @ MMPP。前段鋪排過長，後段尋子+逃生過份煽情誇張，只有中段跌落地底後5個人相處比較好看一點。災難喜劇來說比早兩年的EXIT差太多了
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