电影导演的毁灭和重生。被酒精和药物麻痹,跌入人生谷底的电影导演,再次发现人生的意义。从一味切换镜头追求速度感的前半段,到波涛汹涌的感动扑面而来的后半段,让人没有喘息的余地。一部与酒精有关,充满张力的电影。by:yakubd.cc
可以配音引进变成周六下午正大剧场系列,东木的鹿皮夹克,印第安灯芯绒夹克,大头裤带,小男孩的牛仔夹克,都很馋人啊。可以不看
看得出来东木老爷是真的老了 表演有点力不从心的感觉 但 还能看到老爷子在演戏 那就足够了 不是么
大道无形,返璞归真,都九十一岁了,还有什么是不能看开的呢?
克林特伊斯特伍德是电影界的活化石,九十多岁的高龄依然保持一年一部的高产。
21/9/19:Manoel附体东木头向百岁不朽前进。
老爷子真硬,很温暖,很安静。突然想起自己很久之前“一直在路上”的梦想。
最危险的时候也笼罩在金色的梦幻阳光里,语调缓缓的,全程连个紧张的bgm都没有
看着不累 老头走的颤颤巍巍 让我想到了逝去的爷爷
一星是给这个年纪还奋斗在电影圈子的东木爷子
晚年的东木,每一部都像在给自己写葬礼上的自述,一部比一部不屑遮掩。有一些很自我,投射自己永远是女性眼里的万人迷;有一些很溃败,当年的传奇迟暮,难逃被遗忘淘汰轻视;有一些很纯粹,坚持自我对电影的认知和审美,拍些自己喜欢的故事场景桥段。都很好,都很坦诚。来到倒计时里,一切兴趣 优势 软弱 局限 失落如果再去隐藏,那为什么还要拍电影呢?
因为是东木才能为这片子赋予更多的韵味,那些台词从这个百岁老人口中缓慢模糊的说出来的时候,有强大的治愈和力量。
东木电影久违的暖调,再次扮演牛仔像是银幕的告别仪式,最后一幕难道不像复联4的结局吗?白人男性英雄卸甲归田,定格在美好的旧时光,完成东木宇宙的自我致敬;此番美好缺乏说服力,不仅剧作极度平庸,性别和种族身份的矛盾也毫不反思,沉浸在白人男性中心主义的幻觉中无法自拔;美墨border crossing的研究案例
牛仔大爷太老了,他刚一出场我都不相信自己的眼睛,全片充满了烈士暮年的感觉,也象征着牛仔精神的没落。
挺好,挺好。东木让替身在马上替自己wild了一把,再让小朋友在旁边叫“猛男”。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。
重复,老套,无聊,中庸,煽情。好莱坞典型代表!似乎男艺术家人均恋父,女艺术家人均恋母!
沒想像中的差,但總還是希望東木爺繼續拍下去,就算只是這種簡單的小品也行...
童话版自传体电影
老牛仔的告别诗
这个男人太会讲故事了,没有那种极致又悲惨的结局,但更好地刻画了墨西哥的现实社会,会推荐
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