被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现实远不如电影美好。但电影让我们圆梦，让我们在残酷的现实中看到了希望，感受到了爱，也终于理解和释然。
算是个潮汕电影 有点魁北克电影的味道。现代化深圳和非常传统的潮汕碰撞。有笑有泪的。时代走得好快。
故事很老套，颜值也没有。不好看。
第一部拿龙标的网络电影，制作水准确实高一些，但还不知道这个龙标对行业有没有什么意义，还是说单纯是有关部门在标榜自己审核水准和对影片质量的把控。影片故事是行侠仗义对抗强权的老套故事模式，武打设计偏游戏化，有两处“必杀技”场面设计，呈现效果上来讲还算不错，虽有夸张但在情理之中。祭祀场面和雪景调度似乎明显借鉴自日本剑戟片，武打设计、人物造型上有徐老怪的影子（宇文公子的部分镜头跟《龙门飞甲》的陈坤如出一辙，小boss也是徐克电影里常见的“黑脸怪”）。当个武侠小品看还不错
虽然是小成本电影，但从配乐和剪辑可以看出成熟了好多，诚意满满，其实本土的观众要求并不高，只要把潮汕特色原汁原味地搬上银幕，那就是好电影了
一语双关的片名在打出的瞬间就将影片的形与魂直接苍劲绘出。导演的这种心思与美术功底注定了这片子不会差，不过粗糙简单的故事底子使得影片有些像证明自己能力的学生作品。不用故事征艳，而是用审美、技法、配乐、调度来向资本与观众证明自己不俗的实力。杨秉佳也确实做到了。继徐浩峰之后国产能够让人眼前一亮的兵器打斗，杂糅进John Wick式流畅杀戮搭配上黑白色调的写意背景，让观众着实酣畅淋漓。急促鼓点也让影片的质感上升了一个台阶，希望爱奇艺能够多多营销这部影片吧。
不得不夸一夸，乡土气息让人很舒服，全程没有表演的做作，浑然天成。最近真的是，太想了解关于南方的一切！
一来一去，平平淡淡，不见浮夸的浪漫，便是真情
故事线就简单地一根，帮助女人的动机稍微弱了点，画面，服化道在网大里算还可以
为类型作者提供讲故事的平台，网络电影本就应该这样子！
可是绣春刀他喵的不出呀。
作为潮汕人，情怀就可以打满了。但其实不仅仅是情怀，从一开头的惊喜，富满生活气息，我觉得这是一部很重要很有意义的电影。…在静珊上，有妈妈的影子，在婆婆上，也有妈妈的影子…有几次，都触动泪水了。
谢苗可惜了，个人确实是锐意进取，奈何拿不到好资源只能常年在网大里打滚。继去年的东北版《致命武器》后又来部中唐版《座头市》。打戏非常流畅服化道运镜及格线以上就是剧本太老套，叙事和人物弧光不完整。这题材再打磨下可以更好的……
一般。盲侠+浪客剑心+西部片的拼贴，不算新鲜，有点失望。
这片是有人打了招呼还是咋的，打个二星还发不出广播了？
差点被片名劝退系列，没想到成片这么自然坦荡。还是能看出制片粗糙的部分，但也正因此感受到了导演的大胆和选人慧眼：启用素人的风险并不在于专业素养的缺乏，而是人的秉性和阅历是否贴合情节。事实证明浸润过潮汕本土民俗和闭塞婚姻观环境的人，释放出来的情感和默契胜过一切所谓的演技教科书。作为一个从小成长于类似骑楼民居的岛民，拜神烧香流水席和祈福，还有片中母亲的人物形象，像极了以前每年寒假回老家，我娘人前亏我李草包，人后说我是李老师的样子。只有爱，会带来一地鸡毛的家，也能修复一地鸡毛的家，人性的卑微和美丽皆源于此。 P.S. 玩具船长的客语bgm是真好听又精准啊
三星半标记，2022年第一部院线，方言电影的情感传达就是天然地加分，年轻演员表现力差了一点，总体不错，值得走进戏院看看
超出预期，低成本就巧用灯光布景，故事粗糙就用小手段拓展分支，打斗填补粗劣，导演在制作上很有想法，值得鼓励。
第一次看网大，但感觉超出预期。小成本的武侠片，故事情节简单但镜头语言十足，短小精悍。
妈呀，这也太好看了吧，我以为是一部粗制滥造的小电影，没想到电影虽小，但是非常用功啊，画面，故事，节奏，配乐都有一股传统的中国武侠剧的美，我已经好多年不看武侠电影了，真不错，满分满分。
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