Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
带着影后的光环去看，但观影期间仍不禁发出：“啊这是劳模姐啊”这样的感叹。
#豆瓣电影
7.0，同样叙事流水的传记片，《梅艳芳》最起码也得跟这部学学。
今年第二部最佳，导演风格品味一流，有些人批评本片的节奏，可能他们只擅长看一种尖叫型的恐怖片，我觉得导演很明显在用一个日常平缓的节奏，不是要给你讲一个突如其来的精彩故事，而是稀松平常每天都在发生的恐怖故事。啊，如今这社会对女性来说，就是这么恐怖，女人应该如实表达自己的情绪，站在大街上一起尖叫一起抗议。
#22#40这不比什么《门锁》强一百个《追击者》啊？其实本片男同胞们更应该好好看看为什么在我们视角里觉得有些难以理喻的事情会让女性如此害怕…这老公被剧本写的真是狗看了都直摇头，租的房子搬一下也不难吧…全片美感十足对对称爱好者十分友好
5，太平了，冲奥片，劳模姐个人秀，总感觉加菲在大喜大悲的表演没有区别，因为面部表情极度夸张到这两个情感被模糊，希望劳模姐拿，因为茉莉牌局没拿到~
完全提不起兴趣的题材和人物。导演简直毫无叙事能力和人物塑造方向，根本不知道他想干什么。
普通传记片套路，编剧导演背锅，整体观感很像朱迪，但是不如朱迪动人。演员撑起单薄有硬伤大段不知所云的剧情。看完整部电影依然对塔米菲本人有着无数的问号，对于她这个人所呈现出的表象内在的逻辑和层级在剧情上都没有深究，就是展现。很容易就让人认为塔米菲夫妇是两个表演型人格的演员。最动人的片段有三个，一个是塔米菲穿着寒酸可笑的衣服抱着孩子略微狼狈但是非常强势的不管不顾的坐在满是男性的桌边大谈特谈对于lgbt的看法，特别刚。一个是老公进局子以后，去面试被制作人拒绝后回家路上被邻居小孩耻笑后她的大度谦和，最后一个就是结尾的华彩段落，她发自内心的力量感动了现场本来冷漠的观众们，看完觉得悲凉。这几个段落值得一个影后。
劳模姐的影后实至名归 加菲也很尽力 但是相比之下太弱了 化妆也很牛 这个BettyBoop 的嗓音和笑声👍
以纪录片的形式拍电影，让电影既有纪录片的严谨叙事，又不失喜剧的趣味横生。
本来拍的只有三星 惊悚氛围塑造不错但节奏还有待改进 可是结合最近的社会新闻 女性实在生活在太多未知的危险中了 代入感极强 感觉也很适合给男观众上一堂教育课 少你以为你觉得还好不至于 女性的境遇你懂个屁
你太明显能感觉到对于其他国家和不是那个年代或具备宗教信仰的观众来讲影片多么害怕自己会显得沉闷来不断加快节奏，更凸显了层次感缺失和文意的浅层。对塔米菲人人物立意一直都是模糊断层的，完全没有找好切合时间点或是重要事件点去构筑游离于天真、盲目和善良之间的过渡，更不会使最后经历磨难后的蜕变显得有任何意义。劳模姐封后完全值得加菲明显就很逊色了
这种人算是骗子的最高境界了，把自己都骗了，都不觉得自己是个骗子。
知道奥奖结果后才看到的片……感觉最突出的是片中她的笑，像极《纽约的一个雨天》里甜茶他哥在讨论未婚妻时说的～听着，能所有兴趣欲望瞬间没了。
带着影后的光环去看，但观影期间仍不禁发出：“啊这是劳模姐啊”这样的感叹。
网络很差，断断续续的导致最后半小时的影片没有完成，但整部电影也有点拖拉。Tammy在同性恋问题上的发言还是很大胆的，他们夫妻俩以宗教之名所挣的钱就和寺庙收受捐款一样，自己也深信不疑。
三星半。影片的看点来自传记片人物自身的传奇性，但具体想表达什么又很模糊，宗教的伪善？人性的贪婪？拥抱少数群体？什么都点到了又一概而过。不过塔米菲这个人物基本上立住了（相比斯宾塞）
片子确实一般，还是被片尾的演绎弄哭了，希望我劳模姐拿下小金人。
劳模姐挺拼的了，但全片没有一个真正展现演技的桥段还是挺可惜的。
海报和题材是挺吸引我的，但是剧情全方位的俗套，无非是婚姻需要陪伴和信任、成年人不要太闲以及警察毫无作用。而节奏同样因为俗套剧情显得无比拖沓，让人看得无比煎熬。
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