Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
铁血疯批
陈木胜遗作，多给一分。其实非常一般，甄子丹人设上有点太不会变通，这才是影片的核心，少了这点故事就塌了。2021.12.23 爱奇艺
陈木胜导演遗作，也是一次他这个级别导演的正常发挥，港味很足，人性很尖锐。单独夸一夸谢霆锋！放下你的菜，多给我演反派！
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
纪念在天国的陈木胜导演，您的新警察故事是影响我最深的警匪片，也是我最喜欢的一部电影。
谢霆锋真的很帅，为什么他不能胜利。很港片，还是要看粤语的。
谢霆锋真的太——帅——了！感谢大银幕！已经超越阿祖在新警察故事里的乖张脆弱成为我心中的港片TOP反派。最后非得冷兵器互搏实在是纯感官刺激的降智操作，但 —— 敖还是帅到了最后。粤语一直以来都能保留比国语更大尺度的粗口和俚语，虽然后期配音痕迹还是略重，但就像片中一众老去的熟脸（张国强都这样了我真的……），在这风雨飘摇的现实里对此只有感伤与珍惜
一怒尖沙咀，火拼是与非。一根导火线两条人命，当摄影师由潘耀明变为冯远文，动作指导李忠志变为甄子丹，配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感，还是那份初心与心中的怒火 。
玄乎的是，由于没带钥匙，在中元节之夜一个人在影厅看了这部陈导遗作来打发时间，又是在陈导的忌日写下短评，逝者在天有眼，饶过我的无奈
阿敖一招一式稳准狠，智商在线又没掉过链子，连随手扔手榴弹都能扔出硬照的感觉，也真是头一次想看反派狠狠虐主角。几个有肌肉有义气的兄弟和威胁一半听见处分就退下的警方高下立判，很难不偏心。邦主的个人英雄主义应该收一收，一人独闯猪龙城寨来个房顶漫步已经够邪乎了，还来个跳车救小孩真给这儿整印度电影呢。邦那部分的剧情只有“还能这样？”来概括了。总之看完了就觉得谢霆锋帅了！
大部分完成得都太次了，只有结尾开始炸香港，好像陈木胜自己和林岭东杜琪峰吴宇森成龙都轮流上身稍微有了点镜头感。有点想看陈果拍个警队的片子。
想起以前看男儿本色，龙虎门，杀破狼的快乐时光，可能再也不会有人拍这样的电影了
虽然编剧的逻辑硬伤没法洗，但就是喜欢动作港片的这个味儿，谢霆锋借这个角色也一定捞了不少人气
高潮部分二人在烂尾教堂玩刀仔总算多少有点眼前一亮，亦可称为进度条快支撑不住的回光返照。
港版小丑，帅则帅了，但魅力到帅就停了，没了狂娟。而且情节设计的有问题，这不能叫冤狱啊……
谢霆锋好像孔一蝉，好帅！有几个镜头拍的绝美。置身事内，方知左右矛盾，世界不是非黑即白的。
剧情紧凑，一气呵成，动作枪战绝了，很过瘾，反派智商忽高忽低，而且战斗力贼强，堪比漫威
谢霆锋太疯了，有仇必报，我爱了。每个人都干掉，我爽了。完全不想看到甄子丹。以前老港片的切入主角肯定是谢霆锋的，现在只能变成正面甄子丹。沦陷了，教堂，钢琴键盘，狙击红点，完全戳。
打戏非常好看，无论是甄子丹还是谢霆锋都帅的一比。反派写的有问题，一会儿心黑手辣疯批杀人，一会儿又化身正义使者理直气壮地复仇，割裂感非常严重，你们也都不是什么好人别全赖上司了。弹幕也有一部分三观不正的，影响了观影心情。
确实和拆弹专家2撞款了，且故事更简单流畅。靠劲爆的动作打斗撑满两个小时，且文戏不拉垮，实属难得。从最出色的警察，到最凶残的悍匪，就是上司一句话的事，体制害死人啊。以暴制暴固然不好，但是又有什么沉冤得雪的更好办法呢？人都是被逼上绝路的。是命，逃不过。
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