中学毕业之后,17岁的伊万(弗•杜纳耶夫斯基 Fyodor Dunayevsky 饰)来到了一家杂志社,成为了那里的通讯员。伊万虽然年纪轻轻,确实一个非常淡泊的男人,他对生命中的很多事情都抱有着无所谓的态度,工作也是随便糊弄一下就完事。
在杂志社里,伊万结识了名叫卡嘉(安娜斯塔西娅•涅莫里亚耶娃 Anastasiya Nemolyayeva 饰)的女孩,两人相见恨晚交谈甚欢,两颗心很快就紧紧的靠在了一起。卡嘉的父亲非常反对女儿和这个不上进的年轻人走到一起,于是伊万欺骗他说卡嘉已经怀上了自己的孩子,这让这个保守的老人大发雷霆。
看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现,但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成,人物和空间的转换都很流畅,尤其是那场双人舞戏的调度足见功力,两个女演员的发挥都很出色,霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受,但是影片的文本的确是减分项,靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化,反转的支撑力也不够,大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分,有点可惜。(8/10)
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
至于所谓的类型化视听,只能说,无论哪个导演,融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是,安娜泰勒乔伊确实美
视听体验好,但故事走向过于套路,反转也很蠢。最吸引人的部分是刚进入60年代的纸醉金迷,很逃避主义,但这部分太快就过渡到不痛不痒(没有实质性威胁)的鬼魂惊悚。Diana Rigg生前最后一次大银幕演出,而且状态还很不错,致敬。
双线分离的时候情节平庸但尚有韵味,双线合一之后似有假高潮但空有外壳了
开头很美好,过程很香艳,中途很悬疑,结尾很泄气。
看得揪心且无趣,现实与过去穿插的情节,为啥我每次都想快进⏩
这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
英国老鬼吓人,故事格局不够。
角色的动机很奇怪,甚至几乎没有铺垫。最后的真相的反转反而把前面堆砌营造的氛围破坏了一大半。John的角色似乎对剧情没有太大的作用,校园霸凌的戏份挺无趣。优点是视听语言太精致了,整个迷幻地沉浸在了60年代复古梦里。最喜欢的应该是女主那段追逐戏和梯子上的对手戏了。不过本身对这部的期待就不高,所以没有惊喜也没有失望,3星刚好。
能看到很多电影的影子,赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点,两个年代并没有很好的融合到一起,导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀,当然那些镜头拍的的确不错,但是放在了一个比较差的故事里
60s狂喜 Edgar Wright专注于将电影变成自己的游乐场 地狱下的男人不需要被超度
逐渐不行,一片大火烧个干净。你们伦敦soho区可以少个10001次。
还行?有点没使上力的感觉 (对不起实在不喜欢奇幻电影
复古的调子真是太喜欢了。埃德加赖特用他依旧流畅的视听讲述了娱乐圈,时尚圈,艺术圈不过是一个鬼故事。
而且视听上的美感已经有很多新派恐怖片做到了,算不上创新,但出现了极为少见的男鬼还是很有趣的。
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
拍得像是生怕观众有哪里看不懂的浅显 反转也显得 呃 略为鸡贼 然后歌曲也铺得太满了吧……
女主好傻X,还害得老警察被车撞,看得人神烦,这片子也就看看颜了
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
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