全靠三位的表演撑着,前半段看着还好,后半段开始乏力
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影,特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好,特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹,两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了,如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般,蒙着一层雾,让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
观影体验太赞了,整部片特别神经质,一本正经的drama,设定在影视圈又特别的合理,女主的表演很加分,不疯成不了导演哈哈哈。
日本只是个典型环境,陷入echo后就难出来了(不过也可以把它做成生意)。(2022-02-19)
一开始真的蛮期待的 以为又是一部讽刺电影节的 但就是主题不鲜明啊…
这不就是我们朝思暮想,梦寐以求的荒诞喜感吗?通常我们是以阅读体验中臆想出来的幻觉来近距离接触它,现在则有这么一部电影,能让你只用眼睛就能实实在在看见它,多么妙不可言。
校方踢皮球,媒体瞎剪辑,渔民变牛郎,不懂少女漫,热心大婶之吻,失传超市便当,透明指甲油,天上海豚云,但最绝望的还是葬礼上的母亲道歉,太苦了,所有人都好苦
一次意外引发的悲剧,媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
这三位老戏骨,演技杠杠的,不需要台词,满脸都是戏
三星半,看完极强的不适感。说不出哪里的问题,只是里面的每个人都让人感到不适,少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱,让人厌恶由他们组成的社会。
拍得略显松散,但讽刺意味好足,演员也给电影加了很多分
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
黑色幽默。不在那个艺术体系里,很难理解这种讽刺。偶像派和实力派的对抗还有点意思。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
观影过程挺愉快,到2/3处可以打4星;结尾稍弱,看完怅然若失。
脑洞很大,特别特别松弛。有许多小心思在里头,两个演员的境遇与电影剧情两兄弟互文。
有点意思,但更偏意识流,两个男主的“对抗”戏还是有看头的,尤其结尾确实没想到。
可惜没有一条贯彻的情绪线,毕竟自嘲为主,像是把多个灵气十足但相对独立的片段串在一起
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
笑死,蛮好玩的。另,谁不想碰上一个只给钱不管事儿的金主呢!
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