本来抱着吃糖的心态看的,结果寓意和故事线以及指代物都很完整很浪漫。
爱上你的这个世界,从毫无波澜,变成色彩缤纷,也从没有任何感情波澜的自己,变成了患得患失,既脆弱又幸福。「我不可以成為你的阻礙」,「為了今後一起生活下去,現在我們不能一直在一起,但是我絕對會回到你身邊,你也要回到我身邊」第一次看到蠢太哭泣,看上去是个坚强的大啾啾,其实内心里比谁都害怕失去,害怕高人就像是当初那样一个人扛下所有离自己而去,用戒指栓住了两个人的感情。mi tesoro,高人用自己笨拙的方式给了蠢太回应,真的好甜好感动,希望他们俩能一直在一起。
最后很感人,高人应该再擅长沟通一些,蠢太和高人,都没有安全感
在你我置身同一个世界之前,
きれい
1.跳舞部分没有完整做出来太可惜了。2.幸好我不会西班牙语,不然肯定看得很痛苦。3.副CP是真的很香什么时候给他们单独开个番就好了。4.感觉他俩的感情问题(不乐于表达)还是横亘在两人中间没有解决,有点可惜。5.脖子下的阴影没了太好了!6.户外那段,虽然很短,看得我惊心动魄的。
剧情方面在动车上快看睡着了,但是懂得都懂……还有歌好听
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
想起了伊能静谈喜欢安哲罗普洛斯的电影:“有些电影很安静,不用太去思考它,甚至可以一边看一边想自己的事”
好奇怪的剧情 😰 一边玩手机一边看才看得下去
这不就是immersive cinema吗!意大利山区风光看得太过瘾了,所有细枝末节都在画面里发生,却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C!导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头,深到什么也听不见,最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致,不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随,让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头,一切完结之后又是谁在期待回应呢
看动漫的时候深觉东谷淮太在PUA,结果剧场版好多了,除了看不懂的舞步
探洞的过程就是在发出这样的诘问:人类文明可以走到哪一步?我们的探索存在一个终点吗?这场发展的交易值得吗?
#2021北影节# 前半较好,叙事脱去了情节而仅剩下了连串的指向性动作,当地的人文和不见底的深洞构成了奇妙的总和,洞内的黑暗被运用的美丽异常。但当作者执意总要在洞内探险之间切到外界关心一下老人死没死时,全片就不可避免地进入了单调与滑稽。这同时摧毁了洞内的结构,后半部分零散的洞中景象与结尾的图纸没有出现任何联系。
然而,燃烧总是需要燃料的。画面每每从狭窄昏暗的洞穴转向开阔明丽的山色,转向昏倒衰微的老人。大概他们正是文明的祭品。
本来抱着吃糖的心态看的,结果寓意和故事线以及指代物都很完整很浪漫。
弥散着生活的味道与自然之力量的慢电影佳作,与米开朗基罗·弗兰马汀诺的前作[四次]风格近似,这位导演真是当代罕见的十年磨一剑的执著创作者。无字幕的稀零言语、层次丰富的自然声、冷静克制的镜头、激起超验性的内在视点及偶尔进入眼帘的小小“事件”都让全片成为既非纪录片又非叙事电影的探索影像。牧羊人的生活和洞穴探险家双线交织并行,下降过程和死亡历程交相呼应,外来者和原住民的互动交往也别有意味。本片对光与影的运用尤其妙绝,既有高原旷野上缓慢变移的天光云影(我兀自忆及卡洛斯·雷加达斯的[寂静之光]),又有黑暗洞穴里虽细弱却显眼的探路灯火。几个亮点:山洞边的嬉戏和猝然坠落的足球,探险队员翻看、撕下及至终遗落在水中的纸刊(Epoca杂志,肯尼迪与尼克松、索菲娅·罗兰醒目),雾气笼罩一切的收尾。(8.5/10)
在你我置身同一个世界之前,
算伪纪实手法吧,重现60年代人与自然的一次亲密接触
結尾歌詞『與你一起活下去的這個世界
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