被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
极限美学？画面真是美到我都要无视剧情了！小美人鱼本体和宇宙大爆炸客体，然而我全程都是抱着外星人入侵地球结果转成纯爱本…
动画的画面是真的饱满华丽，故事可以撇开不看。
画面是真的美，制作相当精良，动作场面也很精彩。就是叠了这么多的buff，这么多出名制作人，也没有让故事特别出彩，还是相对平庸了一点。
泡沫版人鱼公主的故事，画风精良，色彩鲜艳。
自从 林明美 用一首歌拯救了世界后,
泡沫版人鱼公主的故事，画风精良，色彩鲜艳。
本来想给两星，一星给动画特效。日本人能不能心理健康一点，喜欢这种残破美，也没什么剧情感，就跑酷
我觉得小畑健和老虚要负主要责任，画面演出真的尽力了
又是部炫技日漫电影。CG技术和新海诚风格人物与故事放在末世东京居然还在讲中二少男少女梦。也就跑酷设定算新鲜点，所以放奈飞流媒体放映是明智的，日漫如这样做下去跟咱们国漫电影快追赶上了！
除了跑酷和美术，其他都好烂（bgm算一般吧），剧情硬伤啥都救不回来，真的土到&突兀到无语了
泡泡真的很梦幻 画面好美 两个人一起跑酷的时候 漫天🫧 自由灵动 “人鱼公主”注定不能和王子在一起 但是这场相遇比自己的生命更重要 因为你 我成为了真正的自己 在漫长的岁月里 毁灭与重生不断上演 即便有一天地球毁灭 我们仍会成为巨大螺旋的一部分 总有一天再见面吧 （神秘的泡泡雨突然降临 又消失了……
万万没想到能难看成这个样子。概括下来就是泡泡成精因为幼年男主说了句我听见你唱歌，女主就变人了，前半段完全是野生动物状态，长相各种桂正和女主既视感。话说泡泡区域明明可以出去的，这群人决定跑酷对决赚物质，甚至直播。怎么有种跑切尔诺贝利博流量的感觉。最后跟主角队战斗的别队无偿赞助动力鞋救自己跑进东京塔🗼的女主，女主变成泡沫消失了。男主抱着女主残块逃命的时候╯□╰男主没问题，编剧他的精神状态还好吗？真的不是慕残嘛？！男女主请的素人配音在一堆声优里清浊音基本功最不好。哎……现在也是流行让明星配音可是他们发音内力不够啊！
一星感谢你让我知道了汤浅的《波浪》还不够烂
有些土，土的也还行，即便角色关系构建明显缺少篇幅，结局也稍微有些触动，可能是我对悲剧的bmg免疫力弱一些，但也就还行的地步，歌和作画倒是挺不错，还有就是女主这个来历，你真的不是犹格索托斯吗。
不正经吐槽：不要把什么新颖的设定最后都写成俗套的故事；加长版萤火之森；不知道为什么剧中人物都对翻跟头和凌空转体有种执念；泡泡和环里面水母逻辑大概是一样的，红色的是有攻击性的；豆瓣评分这么低很明显是忘了这样的作画是什么水平了。
奈何剧情跟不上
画风有多好看剧情就有多烂
作者的趣味在运镜，美术和形状上有所体现
，虚渊玄剧本、小畑健人设、荒木哲郎监督、泽野弘之音乐……然后，就这？？的确，画面和音乐都是近年来的顶尖水准，跑酷的运动镜头也是一流；但核心的剧情与设定，却是不及格。仿佛一个米其林三星餐厅，被要求把一块过期的肉做成料理，最后无论烹饪、调味、摆盘都是极品，但依然掩盖不了肉本身的平庸甚至酸臭。本作即是为了一个“在末世东京下，利用超自然泡泡来跑酷比赛，并最后通过爱情拯救世界”的不合理设定，而强行让国家队阵容来演绎出的作品……
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