被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5。每年都有一段故事，显得我的人生日复一日，平平无奇
年度十佳。一种更真实的表达，情绪的推波助澜随着时间的回溯逐渐浓烈。电影没有告诉你他们为何相爱，但那种莫名正是一种真实。高超的表达在于，他们的人物性格并不是靠双方建构，而是从他者身上体现—“爱是一道逃生门”，“舞蹈与梦想”“在路上，就有目标”。松居大悟建构的真实是一种更落地的生活感，在爱人面前，突然就笑了突然就哭了，突然就失控了。而我戴着口罩坐在影院，看着他们戴着口罩在电影里生活，那一刻就像突然进入了一种奇特的时空漩涡。以及贾木许的《地球之夜》我标记了五年了，该从养马场放出来了。泪腺再度失控于影院，感谢松居大悟和CreepHyp。#BC二刷达成
挺青春挺夏日的，但要怪就怪我几天前刚看完原版，原版用更短的时长讲了一个更完整的故事，更搞笑、更青春、更热血，所以相比下这版翻拍很难给出高分。剧作上有原版的基础，本土化改编只能说没出什么大问题，但和原版相比剧情的合理性和连贯性明显欠佳，海洋馆训练和社团大团结两段尤为明显，以及重点铺垫的后空翻最后居然靠的是特效。不过还是有比原版好的地方的，虽然辛云来的颜不如妻夫木聪，但五个少年的平均颜值比日版的高。
也没有真正地放下，往事只是不再提起，关于你我的回忆被我任性的排空氧气，真空般切断了过去与现在之间的联系。在茫茫人海里有那么多的相见不相识，你我的影子却在月下重叠过一个整体。当时的风带着冬的冷峻，春的娇羞，夏的躁动，秋的回馈，被说笑的我们毫不在意地甩在了身后，到如今冷暖各异地拂过了各自的脸颊。那时的你真可爱啊，像是万人迷的金星！但也时常惹人生气，说起话来不可理喻。嗯，只是偶尔想起了你，因为你曾是我人生的一部分，组成了我亦让我走到更远的未来，走到再也看不见那喜欢你的自己，走到不再在意曾在意的点点滴滴。
心里面很空的一天 抱着随便看一部睡前电影的心情 极其无聊的前40分钟 然后就开始全身像是被触电般的麻 这种麻来自于结构 倒退着的时间 来自于回溯式的故事 不连贯的情绪和碎片化的日常感 来自于水族馆的舞蹈 这个八景岛水族馆我也去过啊 我当时拍的时候也是同款的噪点 然后我也稍微想起一些什么 一些不连贯的情绪和碎片化的日常 一开始老伴去世怀念老伴的老头 到后半段竟然能够再见到他的老伴 这是一种什么样的能量啊 倒数几场戏两人刚相遇的时候在高円寺跳舞 女生说反正也不会再见了 可是我们都知道你们一起过了愉悦又心碎的几年 我们也知道你们后来不会再见了 最后的最后看着同一片朝阳 你还想吃蛋糕这样也很好吧 唯一的缺点其实真的没必要做成倒退版的一天 我喜欢电影和我自身产生的情绪、创作的共识和那些日常 非常美妙
那些刚注册个号然后过来写影评（其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话）不就是明显的黑子吗？赶紧滚好吧
挺好看的，有笑有热血，剧本终于扣住了电影套路，没有搞成乱七八糟。虽然有的地方挺尴尬的，但是整体来看在国产同类电影（青春，竞技，喜剧，等）里也算很难得了吧。。。
3.5 7月26日看这片真是冥冥中自有天意。一段爱情，始于舞，终于舞。如回放一般，把时间和我们的记忆从当下调到每一个往年今日。痴情人在等待过世的爱人回来，却想不到她像我们的爱情一样一去不复返。被推翻的时间碎片模糊了我们的记忆，正如我们也快忘掉是怎么在一起，又是怎么分开。“我们是在哪里见过么？”到电影最后再一次收回伏笔，看到你翩翩起舞时，是的，那些过去在一起生活中的确幸，我又稍稍想起了一些。
有一丝被照明师抱着出租车司机在舞台上旋转被触动到，但并未形成《苏州河》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》的情绪炸弹。只是想起一些，没有触动到我。
昨天按摩的时候，找了这部看，看过日版，听说这个翻拍口碑不错，所以看了，还是有些失望。
在和缠绕不清的记忆碎片做漫长告别时，“稍微相起一些”已经成为危险又安全的习惯性动作，就像每年的生日，每天必经的街道，似乎完全无从逃避。电影前段闷闷的，看似没有交集、天各一方的两人，实际上有着深沉的羁绊。倒叙可能是最适合还原爱情本质的方式，要不然怎么都说“若人生只如初见”呢？因为它给未来的种种可能留了白。
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式，但依然会将设定植入到人物及背景中，并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙，圆融汇通，cue老贾只是引子，整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳，也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部，凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场，但是有句讲句，壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
故事：4 情感：3 结构：5 节奏：5
每个人都是张伟 张伟就是我们身边的每一个人
很好看，片尾曲也好好听。其实不知道讲什么内容就跑来看了，只是因为它在当时朋友给我的片单上。坐下来突然意识到这又是“爱情文艺片”的当下有种“またかい？！”的感觉hhhh然而片尾曲响起的却是非常寂寞不愿意相信的心情——也太快了吧QAQ我不知道该怎么给它定位评分，总之很舒服的一部片子。电影真好，只要感受就够了。就像女高中生说，舞蹈真好，语言不通也能沟通。于是我们相遇，然后我们分别。
本来真的一般，三星完全是因为高中有过有共鸣的经历
虽然有日本版珠玉在前，但是这一版也绝对值得，积极、阳光、拼搏、友谊，这才是青春该有的样子。
更像是一部“（软）时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活，最终，跳出了7月26日的时间循环，也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法，可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话，只能说松居追求生活流，但没觉得很写实，和坂元相比，是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊，所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
原片可是我妻的成名作，抱着很大期待去看翻拍，怎么说....合理，不差，但也不完全尽人意....想想也挺可悲，国产电影好好讲故事正常拍就已经能打败剩下80%....道阻且长啊
观影效果特别好
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