------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
小马们很可爱，很萌。剧情很正能量，但是有些简单。总体来说还不错的
一个关于猎物反为捕猎者的老套寓言，亮点主要在软色情，亚裔女主还挺迷人的，不过惊悚…在哪里？最后的反转还把格调拉低成一个狗血复仇片
啊啊啊！利亚他居然失去了魔力！陆马、独角兽和飞马也不再是朋友，如今只有同族小马才会在一起。但年轻陆马希悦决心找到一种方法，让世界重新拥有魔法像以前一样团结。她与性格开朗的独角兽小艺一起前往遥远的国度， 在那里她们遇到了富有魅力且勇敢的飞马琪琪和力，以及使命感满满的陆马英奇一起，完成任务的过程中遇到了诸多困难，但每一位新的好朋友都有自己独一无二的 天赋，这可能正是小马利亚恢复魔法所需要的东西…推荐推荐
简单一句话：女主是SB，但还有人为了SB去死。无论怎么大尺度，只要剧情里多死几个人，就能把电影归类成悬疑片了。这样过审很另辟蹊径啊。展览的作品如果是所有fcuk过的人 ，那就更刺激了。
看在g4的面子上多给一星，真的回归子供向了，和前作没法比
女主从头到尾都是想和男主搞一下，确实怪不得别人，渣女害人
居然比想象的好看太多了……但是结尾怎么又是新一代紫悦的诞生，和朋友的阶层又突然不一样了，有点没劲😶
本来四颗星，因为最近看多了烂片，五颗星吧。画面很美，虽然是童话但是并不无脑，成年人也值得看。个别场景很有小时候看动画片的温馨感和安全感，这是很难得的。权力让人变坏，以讹传讹容易有大误解，小伙伴同心协力才能其利断金。独角兽的紫头发太白富美了
兩星半吧，雖然有反轉但加上復仇邏輯崩的媽都不認了
纯粹的卡通人物，每个形象都很有特色！
这是我第一次看小马宝莉，之前只是听说过。下午刚看完，没想到还挺好看的，太可爱了！里面的歌也很好听。
やられたらやり返す。倍返しだ！好像是在致敬《后窗》？
参考模式有捷径 细节处理才显真章 鲜活肉体也拉不回后程的草率处理
前边当成色情片看的，没想到后边是个悬疑片。不知道女生看的时候是不是也想和那个摄影师来一下，就像女主第一次偷窥时候那个不自觉的手部动作一样：）
正值暑假，小马宝莉再次回归，一部适合大人的动画片，小马们都非常可爱，配音也十分贴合，剧情简单但极具教育意义。
老套路啊，BUG不少啊。还是先预设好情节和结局，再编故事，经不起推敲的啊。
很喜欢的一部电影，越长大就越是怀念童年的感觉，适合和家里的小朋友一起去看
看前半部分只想骂人，第一次转折觉得还行，后面复仇部分拉低了整体的分数。男朋友即便是被人害死的，也掩盖不了婊女主的事实，所以复仇看起来并没有什么劲。
本片可以用卞之琳的这首现代诗概括，你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
我很喜欢这个故事，对偷窥者的心机塑造可见剧本功力，本来觉得眼镜男的自杀动机是不够强的，但看来导演能够自圆其说，推理够严密，光这点就秒杀今年那部《观察者》
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