被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无知少年引发的一场闹剧，三代同框也很违和。
合格的蜘蛛侠电影，即使我清楚刨去“三代同框”部分，它不够优秀
可是我为什么打四星推荐，因为！！这部电影！！有他妈的三个蜘蛛侠！！托比！加菲！荷兰弟！三代蜘蛛侠齐聚一堂！！挖超！！！简直就是时代的眼泪！！！迪士尼仗着有版权为所欲为！
可以看出编剧为了联动多元宇宙已经被甲方逼得摆烂了……写的很好下次不许写了😜
这部电影像是一个满脑子怪诞想法的小孩，穷尽毕生的时间，慢慢打磨出来的精致玩物。也正是这一原因，你在看这里面的惊悚桥段、政治隐喻和人类悲剧时，除了猎奇和反思，至少还能感受到一层纯真的底色。所以，你不会把那些血淋淋的场景想得过坏，也不会把那些隐喻现实的残酷真相太当真，这是儿童化寓言的妙处。
至于三蛛同框的噱头，只能说，托比的出现确实让我欣慰，但你让他像个路人一样出场真的好嘛。
蜘蛛侠没有敬畏之心，为此付出惨痛代价，活该。
这已经不是重口脑洞这么简单，而是超乎常人的想象力，疯狂的梦魇，血腥诡异的噩梦，冲击视觉感官的瑰异盛宴。故事毫无逻辑，但丑恶骇人的怪物，肮脏低贱的生命，荒诞无稽的行为，毫无章法的世界，却又莫名触及到人类脑海深处原始可怖的东西，令人不寒而栗。菲儿·蒂贝特呕心沥血34年，每一帧背后都是《星球大战3：绝地归来》《侏罗纪公园》《星河战队》所积累的深厚功力。导演说灵感源自他混沌且支离破碎的噩梦，他想给观众带来纯粹的噩梦体验。他做到了。虽然很难说片子表达了什么，但它却一经过目，便再也挥之不去，萦绕心头……
特效是年度top1 加菲和Toby都比荷兰弟可爱 暴揍达福老爷子那段… 两个彩蛋都比正片让人感兴趣
15/12/2021 @ 英皇時代廣場。頭一小時：左膠思想害人不淺！ // 之後一個半小時：你終於大個仔了！ 雖然是個多麼痛的領悟。
蓝光出来前各种惊喜片段也看的差不多了，不过这次是第一次看的完整版。如果还是复联4之前的“盛世”，首映零点场上，会有不少的尖叫和鼓掌吧。可惜，以后能不能在电影院看到漫威都是个问题。
多元宇宙的概念应该是源源不断的惊喜，而不是出来骗情怀，还骗的如此糟糕，这部如果是开启，只能说是可惜了。
这片子的（唯一）乐趣就是看的时候顺带梳理蜘蛛侠所有的梗和彩蛋。#现在可太烦荷兰弟了
6分。这部算是那种典型的我不知道在看什么，但我就是不明觉厉的作品。但是太多的隐喻掺杂到一起，给普通观众的观感并不是很好，甚至还有点不适。特别是第一个士兵的部分，太过晦涩难懂了，看得不舒服。相比之下还是第二个士兵更贴近实际一些，战争爆炸等等起码还是我们能够理解的内容。这片子肯定也是那种评价二极化的作品吧~~~
最后感叹一下，这些反派真强！我指的是他们都不会老🤣
一个幼稚的中学生圣夫心发作妄图拯救反派结果害死自己亲人的故事。故事又傻逼又套路，主角就是大傻逼。所有搞笑的地方我都没笑出来，所有煽情的地方我都没被感动，基本上全程皱着眉头看完的。史传奇真是倒了什么霉碰上这么个傻逼孩子，真恨不得让钢铁侠活过来亲自扇他巴掌。
据说奇异博士2会把X战警还有其它多元宇宙的角色给全面引入，但就是不知道会到那部片才会和洛基接驳。
漫威施咒让大家忘记MCU的混乱，但真实世界已经回不去了。
三代同框太亮眼了，超凡的两个反派倒没啥感觉，连初代的绿魔一代跟章鱼博士（成功洗白）都拉出来确实是犯规了，但是整体剧情就跟玩rpg/srpg的if模式一样，达成了除了小天使没有人受伤的世界，到处透露着过于圣母的味道让人别扭（拜托，你要是不圣母大爆发就没这么多事了）扣一分。
1.“我也想对抗一下外星人…我只和开犀牛装甲的俄罗斯人对抗过…” 2.“咱们得团队协作行动，就和复仇者联盟一样！”“Wow！那是什么东西”3.三虫同时俯身摆Pose的时候电影院里响起了热烈的掌声，大家伙都是冲着这个来的啊！！
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