上海国际电影节,作为经国际电影制片人协会认证的中国唯一竞赛型国际A类电影节,从1993年举办至今,见证了中国电影的砥砺前行和繁荣发展。2023年,第25届上海国际电影节将迎来全板块的线下回归,举办金爵奖评选、国际影片展映、金爵电影论坛、电影市场、电影项目创投、短视频单元、金爵盛典与金爵奖颁奖典礼等活动。
老哥在山上放羊,你在洞里探险,我在电影院睡觉,我们都有光明的未来。
剧情有点奇怪就是说,就是脖子下面的黑线没有了,看着还是很顺眼的
《论爱情中的猜忌、怀疑与独占欲》“能爱着你的这个世界,与你一起活下去的这个世界,既痛苦又幸福,是如此悲伤,却又如此美丽。”
在香港电影院看了,全程脚趾扣地。很久前看的抱胁动画版,已经有点忘了分手那些片段了,只能说剧场版的情感描写和渲染不太行,挺难入戏和打动人的。还有作画好崩,大屏幕显得尤其,跳舞动作也不是很自然,感觉成本不大。抱着想看下另一对cp等到最后,p都没有,简直白给
还行 看见大家剪的视频太激动了 激情找资源 哈哈哈
蠢太的经历,想法让我想起tv的op的自白,我超级喜欢。这里片尾曲是真煽情。
あなたと生きてくこの世界は
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
他俩还是我看剧版的感受,优等生的感觉太强,不能共鸣他们的点。
好看的 刚开始觉得还是延续了别扭的风格 后面直接基调拔高 整得我持续流泪 再加上ed也好听 狠狠戳中我(T▽T)
有很多不合时宜的温情,情敌的力量果然是强大的,希望西条不要再嘴硬啦!敞开心扉呀敞开心扉,不然真的准太迟早变病娇(。)
3.5🌟 并不是纪录片,并非对于考察实践的现场记录;但说是故事片又觉过于平淡,甚至连常规纪录片里会有的日常偶发事件都似乎被刻意的“忽略”。有的只是老人眼中的四季流转,作为近乎坐标的存在,提醒我们时间的流逝:一群人如何在简陋的条件下工作,像是将点燃的报纸扔到洞底测试深浅然后慢慢下降,或者一丝不苟的将每日工作进展在图纸上绘出。摄影让人惊叹,大概这也是此片耗时长久的重要原因;而更让人叫绝的是光的使用,在足够黑的地方,光源的远近及大小能够让目之所及的图景完全发生变化。美丽,且值得品味的一部影片~
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
跟剧版连起来就懂为什么蠢太会缺乏安全感。高人对蠢太来说太重要了。所以无论漫画还是电影版我都很喜欢西班牙篇,感情上了一个层次。还对应了之前埋下的伏笔,以及为什么当初蠢太这么喜欢高人。
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park:牧羊老人的身体具像化为洞穴本身,不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系,地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向,燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻,究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢?
无对白,在剪辑中完成符号的意指,生存/生活/生命。
确实不是我的菜,情节节奏生硬尴尬就不说了,跳舞主题能不能把舞画好了再来啊?!
💍戒指上的mi tesoro——能爱着你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽。
视听有非常多好玩的点,足球调度,白马进入帐篷嗅人(主题暗示),燃烧的肯尼迪杂志封面(主题表达),老人苏醒时抽动的手部纹路;前景是山村牙科医生给小孩拔牙,后景是穿行的探险队(技巧:把信息埋进场景/动作)。值得一提的是,老人去世时,拍摄平原敞篷的机位降低,随后浓雾飘来,升至最高,老人的声音也如梦幻般再现。(这一幕太震撼了)
人活着就是为了西条高人
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