Dumbest thing ever...
从最幸福的一任蜘蛛侠到一无所有,MCU用三部曲给小蜘蛛上了沉痛的一课——成长就是接受失去、学会告别,有些路注定只能自己一个人走。
场景极多,有几个还相当宏大;风格也非常极致,兵人、废土、怪物、工业朋克等等。看得出来是用心了,定格动画不易。这东西与其说是在拍电影,不如说是在搞手工。当然做得确实很精巧。大概想表达的几个隐喻倒是也能看出一点,但还是要说我看不懂,无法沉浸。
熊孩子不熊的话看不到三只在一起,看他熊吧我又难受。但不管怎么样,看到加菲虫接到MJ还是狠狠感动了一把。
Gory, gruesome, grotesque, 母题够宏大了,但没对白真的看着挺累的。
另外这部电影适合甲方看,做项目要么一开始把方案想好了,要么遵从最开始的设计,别一而再再而三乱加修改意见,你看最后打回初稿了吧。
说实话很难看。
居然比复联4更像一座主题乐园而非电影,搞平行宇宙被几年前的动画版甩出几条街。最好看的一场戏不是三蛛同框而是和博士的“内战”。整部片子的逻辑基本上站不住脚,各种梗相当于赤裸裸地对观众说“我就是要赚你们情怀的钱”——恭喜漫威,确实大赚特赚了。
单线的传统蜘蛛侠客精神升级为多维度的蜘蛛嘉年华,在追求极度视觉特效的同时探讨的情感问题却流于表层。
Peter最后在咖啡店遇到MJ,以及结尾翻窗而出继续维护正义,不知怎的我一下子想起了年轻的美国队长,年轻的钢铁侠,年轻的初代复仇者们,那场十年前的纽约集结。Peter过早的经历了宏大的战争,终于在个人三部曲中他经历了大多复仇者都会经历的坚不可摧的爱情,至亲之人的死亡和救世本性带来的愚善。而现在的Peter像极了他的前辈们,在同样的年纪,一边抛弃着,一边又前进着。
三星,加一星给情怀。看的时候还是挺感动的,因为我想起了当年我哥带我在电视机前看蜘蛛侠的时候,在那一刻我知道了什么叫超级英雄,又想起了在电影院看《超凡》的时候,那是我第一次在大银幕看蜘蛛侠,时至今日仍记忆犹新。但我觉得,如果把这部电影的情怀去掉,它的表现其实一般,无论是天煞孤星还是“能力越大责任越大”都显得有些疲劳,而且威廉达福还把汤姆赫兰德的风头给抢去了
国家机器内部一日游。下层生物张嘴吞食上层机器的排泄物,清扫者被碾碎成需要清扫的脏污,偷偷潜入的刺客被开膛破肚,反叛的被同化为系统的一部分,成为它的养料,成为它的血脉,成为它命运般的起始与开端。
逻辑暴死一切为三虫同框铺垫。一整个被熊孩子熊家长气死的大动作。
3/5🌟 太多大義了,不過畢竟是“兒童片”內核。元素很齊,有選擇就有犧牲,有生有死有遺憾還有大愛和小希望,甚至還有救另外一個我的女友這種梗。廳裡的“小朋友”看到1-2號3號在一起的時候都從椅子上跳了起來,最後kiss也有人興奮了一下~整場看下來,這種劇本書寫-情緒堆積法應該能捕獲一些人,說教倒也不完全是,就是覺得表像很“迪士尼”,深看好像也能看出那一點點什麼,雖不夠多…。最後彩蛋更吸引人,某博士第二集應該精彩至極。
“另类“。怪奇生物和宇宙秩序。然而与我却不引起“共鸣”。最开始视觉刺激带来的新鲜,让我开始自为是的认真解读,最后终于醒悟这风格不是我的菜。只剩百分之百对艺术家的尊重。
如果这都不算是“主题乐园”,那还有什么是?越是搞情怀,只会越让人怀念初代和超凡。俗套地给前两任蜘蛛安插各种释怀的机会,并不能表现出漫威的诚意,反而更能体现出他们对手中人物命运的漠然。当下的时代,这种毫无创新的骗人童话已经无法再令人信服了,因为现实世界并没有真正的救世英雄挺身而出,越是梦幻就越是讽刺。
既弥补了一些意难平,也制造了一些新的意难平。不同作品里交错的角色既是卖点也是软肋。
编剧黔驴技穷,圣母病泛滥,用圣母病来凸显小蜘蛛的成长,真的好吗?看看托比版皮特帕克的人物塑造,性格立体又有共鸣。明明在很紧张的时刻,都不忘来点幽默插科打诨,不愧是漫威。还有经典的遇事不决量子力学,已经不是科幻那么简单了。奇异博士还是厉害,多元宇宙的记忆他都能控制。
重复一遍,一个不再苦逼的蜘蛛侠是没有灵魂的。这一代蜘蛛侠衣食无忧,有梅姨有基友有MJ,有有钱干爹钢铁侠和二代目神奇干爹卷福,他丧失了蜘蛛侠历来标榜的邻家男孩特质,在电影表现得像醉驾撞死人的富二代(梅姨抹眼泪:Peter是个善良的孩子,他酒驾只是因为我让他送小狗去体检)。在情怀特效卡司拉满的情况下,比之前的几乎相同剧情的动画电影差了不是一星半点,就很离谱
没太看明白但挺酷的,估计导演也这么想:没太捋明白但挺帅的
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