中年被丈夫出轨抛弃、失业、精神失常,瀑布(the fall)本身就是跌落的意思。看了这个电影,突然希望有个女儿,女孩子的情谊在人生瀑布中,给人救赎。
但是,哪怕人物的完整让我收回其他指控,瀑布意象的引入真是有够矫情的。
如果蝙蝠侠他爸真的“恶”,也许影片真的能揭示出一点什么,然而洗来洗去最后无非增加了他行侠仗义的合法性,父债没啥可还,父仇倒是来了一大堆,宿命之悲剧被完全消解,取而代之的是最后一幕情有可原的、政治领袖金融大亨和暴力机器联袂奉上的“阶级屠杀”。如果说《小丑》为我们展示了恐怖主义问题的复杂性,由此也带来可疑的煽动性,《新蝙蝠侠》则离这种复杂性越去越远。正义经受着肤浅顺拐的质疑,超英也就变得索然无味,后一半非常煎熬,凹造型大于一切。至于猫女,真的是纯佐料了。
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看,头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中,但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆,让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲,伤痕累累,惹人怜惜。最后纵身潮水,平等视角普度众生,看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸,在这一部竟然开了花!结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲,而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视,竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
四十分钟后这个片的情绪就是靠配乐在推了 故事非常生硬 但贾静雯真的好 所以整场看下来依然很舒服
很庆幸在香港电影没落,大陆电影被阉割后,还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》,钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代,家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下,这种讨论显得更有价值和意义。
五星冲7分吧,挺喜欢,前半部分的视听(音效),两位女演员的表演,建筑和河水的物喻,恰到好处的黑色幽默(驾照+蛇),还有黑泽明的海报(搬家也要带上),结尾致敬《红》
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》,剧本比起《阳光普照》显得匠气,台词矫揉造作,直直地想要把隐喻抖露出来,并且显得画蛇添足,难道必须得出现瀑布声?结尾交剪是否必要?该留白的地方,全被“前后呼应”填满了,同时反复点题(比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性),幸而钟孟宏是明白如何煽情的,在结构和视听上精于引导(几个意象:医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克)。
住在价值4200万台币的家里哭穷,在精神病院谈法国名画……
评分5/10
比《阳光普照》好太多了,喜欢后半段的疗愈性。
一部孤独和生病的电影,面对生活再难唯有好好坚持
有时割舍过去,才能迎接更好的自己。生活很糟,但也没有想象的那么糟,还是可以生活得下去。
发了两遍影评,都被平台移除😡一个探讨母女关系的影评,不涉任何敏感信息,就不明白有啥不让说的?!
疫情的设置是有必要,否则还有什么事能让她们必须长期共处一室,彼此担心。
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢,轻轻柔柔带着点忧伤,这次配着电影一起看,反而有更深的感觉,一种走过黑暗,突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
父辈之罪孕育出城市之子,无论是英雄还是小丑,都必将积累信仰晋升城市之神,或带来复仇,或带来希望。我们无法得知哥谭这样一座城市究竟需要怎样的神明,才能得到“Real Change”,或许永远也不会有。但我们可以永远相信,蝙蝠侠将点亮这座城市的灯。
这么天才的台词不知道谁想的。
我看到一半就知道导演取材生活。
放大了。也许我们都很久没有认真的去关注身边人。电影把疫情下的台湾在中产家庭日常生活拍出了一种精致感,是日常生活,却有一种精致安排的距离感和舞台感。这种干净的清晰的画面很像多年前韩国电影呈现的质感。风波过后,以为生活会像溪流归于平静,但是突然来的洪水一下子让人跟着揪心起来,终于在最后看到了小静没事,才安心。
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