作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
如果从电影的拍摄手段或者电影画面来看,这部电影没什么技巧,只是在讲一个好故事。
节奏紧凑,流畅。谁懂我熊熊燃烧的爱国心!!!
从今天的角度看表演过于话剧化以及人物设计突出政治化而过于单薄,但剧情设计放在当时的时代背景下还是有些意思,电影名称还颇有革命浪漫主义情怀…
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味,不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多,人物形象足够鲜明,平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出,直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心,敬佩之心方才油然而生。但也不得不说,这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式,若然放到现代,必是不被大部分人所接受并喜爱的。
影院看了高清彩色修复版。回忆起小时候在电视上扫到过的黑白版本的片尾,基调很不同。
看来当年的政宣电影的艺术水准十分在线,剧情设置和人物表演都拿捏得恰到好处,尤其是女反派柳秘书将那股敌特的聪明和诱惑劲儿表演得活灵活现,开头的三十分钟镜头衔接有一点点生硬,之后渐入佳境,台词打磨得很好。
我对老电影有种特别的感情。当时觉得特好看,现在竟想不起完整的剧情了。
单纯以电影角度出发,我觉得故事/电影结构不如第一部。第一部的故事线结构分明,有记忆点;水门桥的故事线相对比较单薄:机场(大概1/4?)———炸桥(占据电影后半程),炸桥部分为群像展示,每位成员接连下线。看完之后感觉只记得狂轰滥炸,故事线没了
类型片的优秀典型,危机与急中生智、自我质疑与坚定付出,孙道临老师的一身正气满腔热血塑造了一位经典英雄形象。(上色修复总感觉有些柔焦
我尊重这种彩色修复技术,运用在这部上来看可以接受,确实增加了可看性,不过有得有失也是必然的,暂不作评判。
黑白经典老片的制作水准永远值得相信,老演员的颜值和演技更加碾压当今一票资本傀儡饭桶。而彩色高清重制的效果加成就更是绝赞了,调色带来的鲜活效果和个别场景的惊艳质感(我几个瞬间以为自己在看天使爱美丽或者水形物语),岂止是黑白转彩色那么简单。
抗日背景弄得太假了,南京大屠杀了老蒋还投降个屁啊,1943年,日本都快完犊子了,还投降啥啊?
七连全军就义只剩一面旗,万里能留下来全因为是大年初一。
老师推荐过,看过舞剧,情怀加一星。
黑白。帅得惊动党中央!“他的点划清楚,间隔分明,真像一汪清水一样。”VVV SK(彩色修复版海报什么牛马
一辆破车都能开上山顶,美军的装备却只能过那个破桥。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
有好莱坞式慢镜头特效
2021.10.07@橙天嘉禾 世纪汇
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