悬疑的铺垫和复古的营造很抓人,对结尾特别失望,不仅没解释女主为何能通灵这一切,还为了反转成了受害人有罪,真是对前面的浪费。
镜像/附身部分拍得太赞了!在各种表现主义的霓虹和暗影里,历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角,她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里,反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪,它是如此激进,但我们需要正是这样的革命:割破父权的喉咙,啜饮他的鲜血,然后绝不超度他的亡魂。
Kill her. Save us. No! 一部歌舞片……曲儿不错……
太缤纷-11/11/21 at AMC Garden State Plaza 16
This time it‘s only me and myself.
3.5。谁不喜欢童颜巨乳金发小萝莉呢~60s复古时尚音乐剧惊变B级恐怖电影。
前后端撕裂严重,出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
埃德加·怀特的功力搁在好莱坞那帮商业片的导演里,简直就是碾压级别的视听语言,就算写了这么一个“前面入戏太慢,结尾天崩地裂”的烂剧本,视听上依旧是让人无比的享受!
3.5。视听至少是取悦人的,但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗?Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应,那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么?又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下,并在最后走向解放与救赎?我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来,影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔,却找不到人物自我的片刻宁静。
2022.06.29看完:
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
片子开始的架构挺不错的,所以真的应该坚持到最后,哪怕是一个老套的结局,也是能够接受的。为了反转弄得意味全无。这个结尾简直是负分。又无趣又反常识,又轻飘飘。
Sweet Pete真心反转
论一个失控的第三幕如何毁掉一部惊悚片的评分hhh 这次各种致敬感觉导演没有baby driver玩的那么得心应手,有种堆砌感,真是贴脸的迷影情结,但从僵尸、外星人、邪教狂热分子到鬼魂,Edgar Wright还是Edgar Wright,来自群体凝视的恐惧,还是那个招人喜欢的鬼才导演,只是拍小姑娘明显没有老男孩那么得心应手,如果没有安雅灵气逼人的演出估计人物会全线崩掉吧,求你快把Simon Pegg叫回来吧,你俩谁缺了谁都差点意思~(安雅小女王这些年终于一路从惊悚片受害者演到boss了[苦涩] 结尾屏幕前的我流下了莫名感动的眼泪)
故事老套,但是联动太惊喜了,看到各种熟悉的人物真是开心
1. 太让人烦躁了女主角,太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事?究竟什么逻辑? 所以从头到尾他们都是冤魂的设定??可我以为他们在剥削女性? 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平???
从恋旧到呼救,从希望到失望……赖特电影自从变身流行金曲MTV大合集之后就不再好看了。
《未麻的部屋》真人版;Edgar Wright 从出道的类型解构玩到现在的类型结构,其实蛮吃力不讨好的,如果作品顺序倒着来拍,也许就成人生赢家了
还是那句话,有版权就是可以为所欲为,甚至可以奇奇2D,蒂蒂3D,反派是中年油腻的彼得·潘,姨人/蚁人也客串了一把。只要迪士尼愿意,什么形态都能随意切换,走黑粉的路让所有同人无路可走。没办法,他们拥有得太多了。
情怀首当其冲,秀IP依然是迪爸爸的套路。
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