看的时候还在说很像《吉屋出租》+《Smash》,原来男主的原型是《吉屋出租》的作者。几乎每一首歌都很棒(这个大大加分),影视化上做得中规中矩,是不是音乐剧的表现形式差不多就都是这些了,提线木偶和天台唱歌内两首真的感觉似曾相识。期待更多一些创意(内种生命力的感jio~)。
希望大家不要给自己太多压力
冲奥题材和表演都比较刻意的一部。导演是音乐剧界著名人物,这部片里舞台与现实的实时切换,片里音乐剧的流畅表现可以看出对此方面实有见解。加菲尔德饰演的拉森直面惨淡,坚持创作的故事却无法直抵观众内心,一方面是此类潦倒又崛起的故事千篇一律没出心意,另一方面就是对拉森生活表现不够,无论是爱情、友情、生活和工作中的辛酸喜悦,都是循规蹈矩地拍,可能唯一令人惊艳的地方就是泳池中浮动的音符。说回表演,能看得出加菲演的很卖力,但片尾真实拉森的片段一出还是觉得没抓到神韵,相比近年大火的传记片拉米·马雷克扮演的牙叔还是逊色很多。
What can you do?
艺术门类大融合的流媒体年代,更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”,不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况,如这般自信的“创作者”所钟爱的,就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
普通影迷打3分,theatre goer給4星。LMM導得算ok,除了情節有點散,技巧有些粗糙,但勝在情真意切。熟悉的RENT音節只從琴鍵傾瀉一小節,非常克制。我愛Joshua Henry~
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
看到一半突然发现有rap元素,心想该不会LMM也参与电影创作了吧,看完发现原来导演就是他!!!!
加菲的演技有点尬住,但是他太真诚了,那双眼睛流起泪来很难不勾得人跟他一起心碎。音乐好喜欢啊。
才华,真是一种太残酷的东西。纽约艺术青年们的生活状态,都是同一种模式咩?那些并没有绝对的才华的人,后来又怎样了呢?可能是因为没有看过rent吧…等以后看了,不知道会不会回来改分。
但也说了凡事尽力而为
用音乐剧的方式拍了一个音乐剧人物创作音乐剧的过程,电影呈现出非常有层次感的叙事,刻意加快节奏,切换视角都很好营造出主人公的生活状态以及心境。影片不乏魅力与动人的瞬间,但整体并没有深入到我内心,无论是音乐部分还是传记部分。加菲演的无可挑剔,但又让我产生换作他人会不会更不同的念头,虽然奔着冲奥去的品质,在我这里没有很喜欢。
因为与传奇伟大相去甚远
能够坚持到最后的追梦者都是英雄,无论梦想是否成真。
2017年的奥斯卡,加菲的《血战钢锯岭》被前女友石头姐的《爱乐之城》吊打。如今自己也感受到了歌舞(音乐)片真香的感觉。This is real life!很羡慕主角这种还没到30岁就发现时间不够用的觉悟,虽然35岁就离开了,但留下了作品,总比到了40岁才醒悟强。因为加菲和女主有些像寡姐的缘故,总觉得是《爱乐之城》和《婚姻故事》的混合,观感也一直在四星和五星之间摇摆,感情线结束之后,后面的故事有点弱,可能是传记片人物原型如此,有种戛然而止的感觉。非常喜欢Come to Your Senses这首歌,但片尾的R&B唱法没有影片里一个声线磁性一个声线甜美的两个女声版有感觉。另外还有个红衣服的音乐人小姐姐表情也很可爱。
What can you do?
以一处音乐剧的形式讲述一个音乐剧届的传奇,恰到好处。另,也想问个问题,是不是有年龄焦虑的人都注定命途多舛?
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
各方面都令人想要和《爱乐之城》对比。但本片无论是音乐上还是对爱情与梦想之间挣扎的表现,都差了许多。
看的时候我感觉这样的一种形式很明显是在向《灵魂歌王》靠拢,但是今年另一部奥斯卡冲帝大热门是更为传统形式上的传记片,只能说加菲在史皇面前还是嫩了点,看看有没有奇迹发生吧,本身的人物塑造和少年感都是非常不错的
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