不知道是缅怀时间还是巴黎的夜如始自终,与甘斯布仿佛共享过同一个巴黎夜,同一种忧郁日复一日地淌过塞纳河,覆盖了街道,在铁塔午夜最后一次闪灯的时候画下句号。只有铁塔的灯光是平等的,不论是16区摇着红酒的old money,还是战神广场上抽廉价烟的流浪汉,那时那刻,看到灯光的所有夜旅人都获得过短暂的幸福。我也害怕我触碰过的一切被我毁掉,害怕幸福的人都是可怜的胆小鬼,一边渴望着幸福,一边亲手毁掉。
想起《罗马》,平淡坚韧温馨清贫的日子,也挺好。
虽然还是稍显中产和匠气,但朴实的镜头语言疯狂加分,有点侯麦的味道。另外,甘斯伯格的声音也太温柔了。
单身母亲加上父亲子女
一开始以为是后68时代的伤痕文淆,后来发现其实无关时代(哪怕导演刻意加了很多有时代气息的东西),每一个有创伤的人都可以写出自己的伤痕文淆,而深夜电台就是这些旅人们汇集的地方。白天黑夜交替,聚焦于离异妇女的家庭生活和事业,流浪少女的刻画有点加了怀旧风的《猜火车》的感觉,全片最暖的地方是四人伴着Et si je n'existais pas的配乐在家里跳舞。
巴黎真是电影里永恒的文艺之都,每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎,更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎,这是一群提着易碎灯笼的夜旅人,在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大,如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人,不然拍不出如此温柔的电影。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
善良又美丽的一家人,喜怒哀乐,悲欢离合,没有大起大落,只是随着时间各自向前。夹杂了大量的复古镜头,不知道是用的老胶片,还是新技术故意做旧的,总之很有味道。刚看到开头的几个场景,就觉得好像侯麦啊。谁知道后面还真的有《月圆映花都》的片段。好喜欢电影原声,有种缓缓流淌的情绪,静谧而舒服。甘斯布好温柔好优雅,没想到还能看到艾曼纽·贝阿,她倒是挺A的!
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事(不少场景让人想起《少年时代》,尤其最后搬家那段),不温不火,一点不抓马,对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材(画幅不同,片尾有list)的匹配剪辑来实现的(也有新拍的16毫米素材),怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材(广播电台),当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉,直接cue了《圆月映花都》及女主角,当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
不同画幅的旧素材、温润的音乐、暖融的色调配上80s的氛围感共同构造出这部很温柔的电影,但情节过于柔和,有些地方太理想化了。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命。
不是忘了怎么回答,是有些春光早逝在了燃情
相当舒服的一部电影,偶尔也想过上这种喜悦会油然而生的日子啊。。
他们的时间是流动的,我们的时间是7天、14天的块状物,他们即使生活艰难也没有失去安全感,而我们......
碎片化的叙事拍的如此之美还不催眠,这得是多爱巴黎啊!巴黎的夜,光想想就让人沉醉了,女神的儿子都到了谈恋爱的年龄,而女神还是女神,这不是更棒么?
最喜欢的两个法国女神自1999年《圣诞蛋糕》后首次合作,再加上惊艳的新人女二号Abita——她和《圣诞蛋糕》刚好同岁。巴黎这座城市,能够如此温柔地包容一代又一代丰富多彩的女性们。
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的,故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事,结果其实是一个母亲的成长故事,应该是男性导演拍的吧(还没看一下导演),如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好,不要是静止的全部人都在的回忆。因为,毕竟巴黎夜旅人,大家都会走,回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的,只是在回忆变质前分开而已,不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
即将离开的旧屋,她把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。
本来甘斯布要来现场的,结果因为档期耍了我们,导演倒是识趣,知道我们不在乎他,随便露个脸就走了。
【有一些温暖是永存的】好幸运他们为了生活不是为了生计 笑容可能是塞纳河畔的微风真的很舒服
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved