被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这续集咋整成navy seal宣传片了？退伍瞎眼老海豹吊打上门寻女的毒爹（应该给毒爹安排个贝雷帽身份跟瞎老头对打撒？）跟第一部里青少年欺负瞎老汉一比剧情编的也是离奇，不辞辛苦上门寻女竟然是为了取活心移植？！这是假的爹妈吧？如果是真亲爹妈，杀自己唯一的未成年女儿就为给自己老婆换心？啊这，哪个“人才”脑洞这么大编成真·人间恶魔剧本的？ps, 人家seal有好几个队，也不是所有seal都牛的不是人啊。army的特种潜水作战部队，air force的PJ，marine都有自己的强侦察连了，很多都是精英全能特种部队啊。有理由怀疑navy赞助此片做广告了。最后瞎子亲爹捅死瞎子养爹，女儿再捅死瞎子亲爹，说明还是养恩大过天啊。第三部看来是拍不了了
韩影老套路爽片。为了朴素丹看的，从《京城学校》开始一直挑战不同形象的角色，简直是百变小魔女，爽片开挂女主也不例外。希望身体快快恢复，多出来接戏吧！
过于简洁以及短平快。像是只有两场打斗戏硬生生扩展成一个电影的体量，动作戏无功无过。史蒂芬朗的个人魅力硬撑全片。
老头在这一部实力浮动很大，也丧失了第一部的冷酷邪恶劲儿，洗白就更无语，而且洗白为啥要立马搞死，立不住的。后面闯毒贩老巢马马虎虎，最精彩的还是前面屋里捉迷藏。
偏离第一部的设定较远：不能发出丝毫声音和老头偏执狂般的变态营造出的窒息感荡然无存，沦为一部小成本打斗片，小女孩的长镜头➕一星。
为了这个人拍的这个电影
还不错 感觉比上一部还要带感些 中间的小反转好变态我喜欢哈哈 这老头的爱好还真是一点都没变 另外小姑娘换个好看点的就更好了
自从寄生虫之后，阿姨的戏路是越来越宽，越来越成熟了
以多欺少，不讲武德。脱离了单一格局空间桎梏，影片着重强调的“屏息”氛围感被极大削弱，依旧靠着音效唬人血浆乱飞冲击视觉感官，整体更像一部你来我往的老派复仇故事（经典老少配组合、毒贩+器官移植元素）。老爷子由前作的狩猎者变为续作的猎物也是很有趣的身份置换，萝莉的表演三分怯意五分机敏，还算可以了。
从惊悚片变成了纯血浆片。但还挺感人。“我可以救你”“你已经救了”。
女主长的像金高银，飙车那段戏不错，剧情一般，很容易猜中，但叙事平顺
还是这么精彩，气氛太好了，虽然最后的反杀有点扯。。小姑娘以后必成大器！
从未喜欢过这个系列……续集在重复第一部的基本概念，却无视第一部恐怖惊悚风格，将原作幽闭恐惧的氛围换成了血腥杀戮场面。而反派父母的行为是种强设定，是编剧一厢情愿的将之与盲大爷联系在一起的强情节，不是真正推动故事的剧作方法。唯一喜欢的点是——坏人杀了英雄的狗，英雄放过坏人的狗，狗为英雄攻击了坏人，而狗最后也是安全的。
吓晕，暴力萝莉也很可怕，还会有第三部吗？感觉要变成John Wick系列了。
我觉得还蛮好，爽片小品，已经算完成度不错了。
节奏，完成度都不错。但是2022了还在拍这种剧本，是不是过于敷衍和老套了？
共产主义战士就是战斗力强悍啊！分分钟把资本主义的牛鬼蛇神杀到无力反击，战力最高的反派也不到一半就领盒饭了！为啥秦国就不能每年都多来点这类电影？
这种概念性的影片拍第二部很难再做拓展了，虽然极力的保持了第一部的元素，但是已经没有惊喜感了，氛围渲染上也没有第一部那种寂静带来压迫感。后半段直接连姆尼森（飓风营救）加基努里维斯（疾速追杀的狗）上身夜魔侠。惊悚恐怖全无改成了动作片，然后所有人都不如一只狗识好歹！
第一部的精彩在于惊悚的节奏而非剧本。
《屏1》的桥段设计比续集精良很多，看得出来续集硬续。换了导演，拍摄风格非常不同，只能说少了惊喜，落入惊悚悬疑片的俗套大流中。
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