致全世界所有的weirdos。电影院里充满了小朋友的嬉笑,我却在很多片段抹眼泪。这是很少有的,让我与角色共情到痛苦的程度远大于滑稽剧情带给我的欢乐的动画影片,像是一枚包着糖纸的苦药丸。这个世界上充满黑暗的角落多到无处安放,没有人有时间在乎其他人,但是请你相信,everything will be fine in the end,你会遇到照亮你的光。
851|如果不明白足球之于意大利、马拉多纳之于那不勒斯的重要地位的话,可能会难以理解这部电影。法比托身上是四十年之后的索伦蒂诺投去的审视的目光,正因如此他的人物特征是格格不入的,他似乎看到了这座城市不可避免的衰落,尽管他们迎来了马拉多纳,尽管他们夺得了意甲冠军。马拉多纳是这座城市的上帝,也是那不勒斯的人们短暂狂欢的象征。所以回看整部电影,这不仅是一个混杂着多种情感与回忆的成长故事,还是索伦蒂诺写给自己家乡的挽歌。当衰落不可避免地来临,当马拉多纳有一天终将离开,那不勒斯人选择了纵情狂欢。这是一部完全的悲剧。
超可爱的b-bot,却映射出人类单向索取情感的自私和科技巨头只想赚钱的嘴脸哈哈哈。以及细想有点恐惧(和讽刺),以后的人类已经不需要真人朋友了,不再需要真实的生活,不再面对面交流分享,人类终于“进化”(或者被替代)成了一行行代码,实现了某种意义上的永生?
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
身处虚假繁荣如三体危机纪元末的点墙族。
对现实中社交网络的讽刺恨不得写在人物脸上,然而对观点的展现过于粗暴,非是既否的简单二极定义,让整个故事没有悬念,也没有动画应有的想象力。
智慧、克制却又不乏浪漫的气息。
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
前半温馨愉快的家庭氛围凸显了失去双亲后的痛苦。在家乡的爱的失去逼迫他奔赴罗马,所谓的追逐梦想只是源于一场逃避。上帝之手马拉多纳的意向不太明确,更像是交代时代,诸多少年生活的副线之一。故事饱满充实,镜头调度工整美伦,不错的观影体验。
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形散神也散,一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆,没有一个泪点能戳痛我,也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像,打开了少年时的糖罐,把五颜六色的糖洒在床上,咋一看很好看,随便打开哪个吃一口,呸,都过期变味了。
尽管隔着文化差异,但还是在屏幕中感受到了生活的影子。c'est la vie。
這狠義大利!這就是那不勒斯!取景還去到了卡普里島。也是天才瑞普利拍攝地。義大利迷狂喜!馬里奧叔叔太可愛了!!!
能看到强烈的自传性,故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子,保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得,"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号,推动少年迎接蜕变走向未来。
明明是一个这么不新鲜的故事,可我还是被感动的一塌糊涂。或许是因为在这个信息横飞的Z时代,这部电影正好借着一帮高中生的样子映射出每一个社畜的孤独和渴望交心的朋友吧。小主人公首尾呼应的境遇,和他不同的社交状态,也许是这部电影带给我们最好的启示。
4.5 一开始以为电影是在拍墨西哥的故事。确实会想起阿方索卡隆。最喜欢的两场戏:父亲出轨,母亲气炸拋橘子嘶吼,最后却以“马拉纳多转会那不勒斯队”结束。男主的第一次,始终未被点燃的那根香烟。下葬那场戏,对声音尤为敏感。看到最后小修士出现在车窗外时,仿佛做了一场梦,而在驶向罗马的车上,法比安也沉沉睡去。拍电影不仅是关于孤独与痛苦,多想想快乐的事情。你绝望了吗?不,其实你还有希望。通过这一场梦,与自我达成某种和解与念想。
如果是十年前(2011)的电影它还能算好动画,但现在已经是2021了啊……
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
我們童年時的玩伴,隨著成長軌跡各異漸漸各行各路,而巴尼童年的玩伴團體瓦解,只因「腦友」大數據演算法的「不敏合」,孩童時期玩耍燦笑的時光隨著科技的蓬勃轉瞬即逝,我們習慣地把笑容留給了科技,把冷漠留給了世界,忘卻曾經我們可以單憑面對面交流相處而與對方成為知心好友,「失靈腦朋友」透過交流知曉巴奇的生活習慣和愛好,是一段關係能長遠發展的致勝之道。
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