挺反潮流的。好像这个社会已经“进化”得这般狂躁，不太有时间去聆听或静止，尤其当我听到孩子们说出永远不会对父母说出的话时，并且很多我认为很有意义甚至对他们的视觉刮目相看。与儿童相处总是考验，就好像叔叔以为能如短暂“会见”时那般愉快惬意是十分愚蠢的“偏见”，但另一面也能收获忙碌的“习惯”以外的价值，甚至改变一个人。是啊，成年人的悲催也是需要被“拯救”的。
仿佛在做therapy，快要变成鸡汤。是温暖的生活切片。大家都过着操蛋的日子，只能默念或大喊c'mon c'mon。穿插各种采访作为副线也多一层讨论。quote一个评论说是“论文电影”。Jesse演技太棒。黑白镜头下的城市看起来比现实干净太多。
看起来早慧敏感的小朋友与善良疲惫的都市中年互相治愈的旅程。但过程中用小孩的不驯去逼迫成年人诚实其实是一件挺残酷的事。看有多少人可以接受自己失去作为文明人自尊的时刻喽。对母职绑架这件事有试图做一些正面迎击。
#NYFF59# “养儿方知儿女恩”，男主吐槽娃有多么难带，被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑，居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏，Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
100+/100。要看遍美利坚合众国的全部景色，要录下从城市到海滩的全部声音，要收集好每一片共同生活时的粒粒碎片，其实我们都只是想填满生活里那些濒临崩溃的瞬间啊。只有眼睛里充满了不一样的景致才可以忘记面前人的歇斯底里和郁郁寡欢，只有耳朵里填上了喧闹的音节才可以掩盖掉萦绕不绝的争吵与不止不休的辩论，只有心里填满了那些最后认定了是美好的片刻才能把那些人生中所有的苦难和悲伤暂时放到看不见的地方。他说着C'mon C'mon，让我们这些转进地球人躯干里的灵魂们做好这一切，因为这样我们才能把这团死气沉沉的身体活出其他生活不曾有过的活力，才能让我们有权利选择遗忘什么而记住什么，才能拼尽全力对着天空高喊一声：“我来了这么一遭，我活得足够精彩。”
音乐抢戏得看不进去，或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
热情，情绪化，神经敏感的大人和孩子。
So gentle. This is about growing up.
本柯迷又来了～这部剧场版感觉恢复了前几部的水准，剧情/悬疑度/制作都很精良！
看的第一部柯南，意外还挺喜欢的。四人组很热血，最后大家一起帮忙也很感动（一开始就猜到boss
挺有代入感的，想到了我和外甥女的相处已经和我姐姐的关系，但抛开这点来讲还是不太行
3.尊重孩子，不去灌输“标准答案”才能培养出独立人格。
So gentle. 喜欢这样一种影调，它不会让你觉得生活美好的夸张，但也不会让你在城市的黑暗中痛苦沉沦。把话筒递给所有人，也把话筒对准自己。
透子好帅，松田好帅，彩蛋有啵啵
【3.0】有那么一些鲍姆巴赫一派的纽约电影与维姆·文德斯的公路流浪电影杂交的意思。电影的表达大体上是很好消化的，但影像细腻度太高、拍得太方正太笃定之于电影本身是一个问题，复杂多变的愁绪应该由不稳定的影像来承载。
经典老套路，甚至连小黑都不用极限三选一，但在电影院和一大群同好一起看，很新鲜的体验，从小学开始看的柯南，到现在才真正在电影院上看到
本来不怎么期待的。也就一年贡献一次票房。结果发现竟然很好看。伏笔埋得不错，逻辑自洽，回忆穿插的也好。最后虽然逃不了柯学、、但是キミがいれば响起来的时候还是泪目了。回想起十几年前不断刷剧场版的年代。好久没有看过这么好看的柯南了。TAT
啊久违滴American indie！老派而熟悉的赶脚。熟悉的纽约和新奥尔良，仿佛还在手边。两个小天使的相处也会争执吵架嘛。
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