一个人真正拥有爱情后,他会不畏惧疾病、衰老,甚至死亡。珍惜当下,珍惜眼前人。
王传君是个好演员,却因演了这个纯爱系男大生让我频频出戏。这部片的奇幻元素仅仅体现在接二连三的离奇死亡事件,让人坚信不疑这是今年最佳殡葬电影
每当看完这种探讨生命价值的电影,我都感觉特别孤独,那种感受用再华丽的词藻都无法准确分享和描述。就像和女人上床并不能真正解救孤独,因为无法找到精神共鸣的人而总是被强烈孤独感包围的我,因为对生活中诗意和艺术性的敏锐感知力并不能与他人共通的我,身处城市繁华,便如同置身荒漠,独自仰望文明的力量。
呵呵,坐牢呢?只能说王传君又变成了关谷神奇哦~演的不错,嗯嗯😊
王老和萌萌就自然多了,想和这俩人做朋友。
全片都通过男主角的讲述,毫无电影艺术可言,没有任何可思考的空间。
“你好啊,苏凌芳!”爱不知所起,一往而深。
影片前半部王朔风格强烈,接地气的台词透着老北京的鲜活,后半部风格骤变,在探讨哲学的路上一去不返。还好苏和晓鲁从头贯穿到底的感情线和“不老奇事”扣题,虽然错过了无数次,最后在甲板上相遇的瞬间让人无限感慨。就是捷克的部分其实可以适当浓缩,女二的戏有些喧宾夺主了。
整部电影感觉都是在悲伤的情调之中,郭小鲁目睹了许多亲人的离世,而自己却无能为力,最爱的人又嫁给了自己的发小,其实他也是挺无助的,本以为王小莫在郭小鲁墓前说话的那部分结尾就行了,没必要再拍后面的了,但想想,后面不正是郭小鲁想要的一种理想的世界吗?“离别是真正的永远”,每个人都可以被记忆封存,但记忆也会随时间消逝……
出发点是好的,用奇幻的故事来探讨爱情探讨生死,只是背景故事太多了,表现得东西太琐碎了,一方面让奇幻变成难以理解,另一方面使探讨的东西浮于主角的旁白,缺少了文艺片所有的深沉。当然,从这样的角度讲述一个故事不失为一个好的尝试。
2.如果把旁白去掉,这电影算个什么?反之,一部电影要靠旁白推进情节,说明它没有镜头语言,这正是失败。
一开始就心动的人,会心动一辈子。
OST作曲刘韬,aka 宇文硕,牛叉。
你是火车里运送的危险品,是标本上偷走的骨骼,是寄出却收不到的回信,是流转回手里的高粱饴。有人比外科医生不能伤到的手重要,有人比实验室里不能缺少的糖稀有。若年少不曾听到对面小提琴鸣奏,不曾在阑尾处被他缝线,怎会活着有了墓碑,死了只余空家冢,怎会眼速变慢,永生不老,终身承受这别离之苦。
可惜没把时间慢行性的设定多利用一下,这个点还是挺有意思的。
很久没在电影中再听到王朔类的贫嘴了,尽管这部作品和影响了它的电影们比起来,显得更像是一锅乱炖不是太上得了台面,但仍然无法阻挡我对它的喜爱。这种九十年代的语言方式或许已经不适合现在的绝大多数观众了,或许有更多人不明白王珞丹从电影学院的楼上下来的时候嘴里的“圈子”是什么意思,但这就是属于那个时代的作品,王朔在嘲讽着所谓的作者电影的同时仍然没有忘了嘲讽自己,而这才是从那个时代开始看电影的观众所熟悉的。就像个人非常喜欢其中王啸坤和王珞丹的表演一样,这部电影注定不可能适合所有人,但只要经历过那个年代,就会明白他们想要做到的是什么样子,而他们起码做的还算不错,当这一代创作者消失以后,或许这种腔调就会永远消失,而《不老奇事》算得上是冷淡的电影市场中的一个惊喜,起码这部电影并没有想只拍给座儿看。
6/10。王朔和冯小刚一样去追溯青春的爱与痛了,折射出苦难与救赎的女性立场和生命母题。凌芳一开始就失去父母,村里亲戚领养她后每天就是洗衣、被责骂和撵出家门,甚至安排与畸形儿相亲,因此比任何人有更有成功的野心,不断陪酒和攀关系进入演艺圈。萌萌这个无拘无束、充满朝气的女孩形象是从小鲁的视角展示,体现在割阑尾炎、留学合租、小提琴路演和吃年夜饭时投怀送抱等一系列事件,至于后半段她对干细胞研究近乎宗教般的牺牲,采取的也是一种与苦难为伴的救赎意识,疾病缠身的每一刻都是与时间赛跑,临终前醒悟只有爱能治愈死的疼痛,不向爱自己的人表达情感,只怕以后连表达的机会都没有。最后成为植物人的小鲁视角由慢视力变成眨眼的‘‘倍速’’感知,照顾余生的凌芳和打招呼又跑出去的女儿穿梭于各个生命节点,包含着记忆和将来的生命最高形式。
比本杰明差了五万四千里。但是值得鼓励。
近几年的院线片好像都很喜欢从年代陈设里找故事的厚度,不管是音乐、布景、旧世纪的文化和事件。好像不这样做就讲不好故事一样,这一部也是,非要弄这么大跨度的故事,到后半段不知所云,观众只好说“这些都是人物的幻觉”来为文本的漏洞补全。
王氏电影。那个曾让你打破自己固有的生活,让你为之疯狂的人,你会忘记他吗?
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