爆点撑不起第四幕(水漫哥谭比炸桥封城还差点意思)找到谜语人就足以圆满完成源起篇的任务。我觉得可能是导演完成套拍两部的素材,但是卖碟华考虑风险剪成一部试水
戈登局长的选角极其失败,先不说为了ZZZQ,光是他唯唯诺诺缩头缩脑的样子,哪里有一丝罪恶之都警员的样子。
电影院温度适中,只有我和朋友去看,观影环境优秀;桥头排骨的肉条味道不错;奶茶店的白茶乌龙有点淡。
看到那条高赞短评:“2022年了,我们仍在看一部黑暗、压抑、阴冷而又冗长的蝙蝠侠电影。”怎么了吗?2022年了,国际超级怪兽城市上海,也仍在发生一件令人瞠目结舌,让人无语而又无限深思之事。这就是bat man系列的独特意义啊,对于现实世界、典型角色人物娓娓道来的镜像反映。难道只允许存在噱头十足、情节狗血、节奏如打快板的爆米花娱乐电影吗。鉴于最后一段水啸哥谭后的黎明,韦恩那段独白,建议每个经历了今年魔都4月的上海人民都去看一看。【五方脸终于到了散发魅力的年纪,非常适合这一集的忧郁气质。猫女差了一点,个小不够惊艳压台。以及,哪怕是要拍企鹅人系列剧,让柯林这个大帅b戴个完全看不出原形的面皮,还是觉得好浪费啊,可惜程度仅次于汤甜。
牛逼轰轰的漫威乌托邦,厌了。黑暗不堪的dc哥谭市,才拥有契合现实的光。
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
果然是《沙丘》同款摄影,视听层面给影片加了不少分,大银幕观感极佳,文本略显装腔空洞。
DC的政治正确,超英是黑暗中守卫城市的举火人。奇怪这种虚构的英雄人物(片)被津津乐道,国内一些真实的战争英雄(片)却常被人诟病。谜语人群体才是这个城市真正的“复仇者”,才真正配得上“嫉恶如仇”这个词,毁灭肯定不是办法,因为it's over就没办法real change了,可惜真正能施行正义的唯有掌权者,谜语人们只能是揭露真相牵引超英背后的那根线,而超英也仅仅是救城市于累卵,肩负使命的那束光。二者都改变不了这个世界。这版的蝙蝠侠有点可怜,连杀父之谜也要靠谜语人才揭开;会飞的老鼠早该想到是蝙蝠了,去孤儿院这里逻辑慢了好几拍;猫女这条线比较虚,为朋友两肋插刀毫无缘由,为母报仇也是案中案,跟蝙蝠侠一个命。打斗场面相对之前几版较弱,也有很多硬伤,这版的优势是氛围,哥谭漫画的具象化,尤其前半段
真的不喜欢这种暗黑版少年维特的风格嘛
不得不承认超级英雄要回光返照,还是要DC玩黑暗
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的(就是唯一黑白的那段
用贯穿始终的解谜线索再现DC起源的侦探元素风采 看似普通又不修边幅的布鲁斯韦恩 其实早已超越凡人的极限 看好这只新蝙蝠;上译厂的译本在做到精准的同时也尽量向原语境靠拢 不过公映明显能感受到删减的痕迹;12声道带来的音响功率相当霸道 配合主题旋律可以说十分上头了
蝙蝠侠的故事太适合作为时代的注脚,此次推理探案中的冲突对立隐喻于资本社会错综复杂的结构性政治现实危局,深度介入腐败交易与党争构陷的当下命题。
新冠疫情发生后,时隔一年十个月,第一次走进电影院❤️
人性的罪恶已汹涌滔天,正义的微光正艰难缝补。在哥谭近似永恒的黑暗前夜,一个悲剧的命运被时代所裹挟冲撞,却又执念到底、逆流而上,就像视网膜中隐若的一丝明亮,永远那般神秘又引人。
头一次看到超英片男主打架可能还没我厉害,这哪是写实啊,这是忘请武术指导了吧
基于真实编写的故事。
就说这下颌线跟面具也太搭了吧,眼睛又真的会说话
FR167 à Mk2 Bibliothèque. 不用骂政治正确了哈!说“white privilege”只是动动嘴皮子,黑人女市长纯属摆设,自当靶子,最后还是得靠白人救世主从天而降,救人民于水火之中,嫩牛五方俨然世界名画。
罪恶之城哥谭市,从来没有晴天,总是下雨,好压抑呀。坏人讨厌蝙蝠侠,警察也不待见他。孤立无援,暗黑忧郁。谜语人,企鹅人。猫女?为什么不趁蝙蝠侠昏迷的时候摘掉面具,非要等他醒过来。尽职尽责的管家,像父亲照顾儿子一样。
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