被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
意外的可以，颇有当年宝葫芦的故事那种味道。还是很折射现实问题的，只不过把问题更极端化。鲁西西为上尉痛哭，其他人为鲁西西无恙那场最有感触，但老妹在旁边又不好流眼泪
儿童向电影，儿童的叙事，逻辑，世界观。
与其说是拍给孩子看的，不如说是做父母的来了遍郑渊洁童话回忆杀，小演员们都很给力，入戏很自然，情节惹人哭哭笑笑的，但旁边的娃却只顾吃爆米花没有太多反应……由于年代设定，大概孩子们已经不太能理解上个世纪的教育观了。
和小孩子一起去看的，后面/(ㄒoㄒ)/~~了
看哭了，成绩并不是衡量孩子的唯一标准，美好的品质非常重要，懂得去爱。
从小看童话大王长大的，还用零花钱买过全集。第一次听说罐头小人居然拍成电影了必须捧场。郑亚旗出品，他可是我们小时候最羡慕的同龄人，因为可以在家由郑渊洁亲自教。老郑一直在批判分数决定一切的教育，这部电影赶上现在双减的形势十一上映，还真是来得早不如来得巧。电影前半段和原作几乎一模一样，后半段改动较大，还加入了魔方大厦的联动，估计要继续拍下去了吧！皮皮鲁最可爱，憨憨的，不过全被鲁西西抢了戏份。80年代的设定，小升初为了一分拼命的情节只有我们这代人经历过才懂。道具也就算了，校服设计太超前了，至少提前了三十多年吧。。。整部片子中规中矩，值得为情怀打卡。
尬得我手足无措，不知所以然。21世纪都过了20年了，还有这么让人无语的玩意儿。
比预期好很多，笑点泪点都有，整体还是正能量和教育意义满满的，适合亲子观影。小演员们对着绿幕拍成这样不容易了😂
国庆一家人一起看，讲述皮皮鲁和鲁鲁西西跟五个罐头小人的友情，互助故事，情节的学校考试，老师，家长对孩子要求，像极了现实，不过还好有最后好学生的定义，有爱，有勇敢，有努力的学生，女儿看着搞笑又紧张。
郑爷爷的小说有很多好的IP，希望能不断拍出好电影！
儿童片，有一种像是十来年前拍出来的电影的感觉。
就算是改编的电影，也能感受到当时小说里的温馨
陪孩子们看，小学一年级能看懂了。在如今双减背景下，这片子很有意义了。郑渊洁爷爷超前了30年，厉害极了。
皮皮鲁完全没有书里面的机灵劲，改动的情节都很蠢，集体作弊是想模仿天才枪手？
比较初代的绿幕技术，确认看的时候小人和“大人”在一幕的时候，甚至是小人单独的场面比较失望吧……即使有些技术不好运用……用道具去实现一些小人单独在的场景，我觉得也算是比较有诚意吧，比直接把小人P上更像一部电影。对内容到没啥可说的，只是我觉得老师前后的转变有些硬，既然注定让老师当个反派，中间一点铺垫没有（也许教导主任开除鲁西西的时候有个触动的镜头），最后成了都是我的孩子……感觉铺垫的不太够吧……说实话，全片除了“王老师”一个算知名演员，其他的连个三线演员都算不上……加上大部分场景连道具都没做，直接就绿幕抠图了，感觉制作费用应该不高……五六千万的票房希望是系列电影还不错的开头吧
这要是二十年前拍的，还行。都2021年了，造型复古，不代表水平复古啊。水平差太多了。态度表扬，技术夸不出口。只能庆幸还好没有花钱看。不值啊。
多少年了，看中国的儿童真人片还是很尬，孩子没孩子样儿
我看到最能与现实社会关联的是TZ间串联的腹黑梗。本人虽然不是郑渊洁的原著粉，但结尾彩蛋还是颇有些打破次元壁的感觉。
三星不能再多。电影定位有问题，影片故事是85年，童话大王伴随长大的应该也是这个时期的孩子，这些孩子已经是大人了，如我这般看这个电影感觉好幼稚；如果受众是现在的孩子，孩子们估计很难产生共情
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