现在的好莱坞,长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
三星半。再没有多少事,比青春年少随心所欲的奔跑更让人羡慕。过了那个年岁,人们奔跑就只是为了健身,不再有漫长的夏夜空旷的街道,和一定要用跑、用狠狠拥抱去见的人了。
春节档唯一抢到票的/全场从头笑到尾,新年还是喜剧够合家欢/我挺喜欢
Good directing. Boring film.
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
我直说了,恶臭boy:)小到十五大到六七十的男人都是一个德行:)男凝的还不明显吗。
另外说本片政治不正确的可以去死了,借用其他网友评论,“对放大真实的70mm,还原LA的荒唐叙事不满的,就是会在莎翁剧作里加黑人主角的”
笑还是能笑,但是无比做作的煽情桥段败光了所有喜剧元素的好感,太烂俗的起音乐慢镜头回忆煽情然而煽不动,就全场尴尬的太难受了,导演技巧太匮乏了,做部彻底的喜剧不行吗,非要生拉硬拽个情感转折人物弧光,强行升华个锤子
舒心归舒心,却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融,也以戏仿形式带出很多迷影元素(从教父雨中曲到周星驰周润发),独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别,不是视点和节奏,而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
因为是PTA所以觉得比较失望,题材本身完成度蛮高,但感觉这个故事不痛不痒,只是一个普通的爱情小品。后半段几个明星进来感觉就在凑时长了,作用可有可无。但可能它讲的就是普通人的故事吧,倒卡车那段还蛮喜欢的,但总体感觉还不如当年的《私恋失调》。
2.5 Why should I care about this shit??
你永远可以相信PTA。在好莱坞想法设法披上多元化外衣的今天,PTA直截了当的白男电影反而成了一股清流——反正男主是我御用主演的儿子,女主一家是我朋友,故事是我私人情感,点映的电影院都是我自己挑的,爱谁谁。亚裔段子确实又low又无必要,但批评PTA纯男性视角就有点过分了。这就是一部正统的coming of age电影,最动人之处就是男主(一个老练的孩子)和女主(其实也是个半大孩子)如何一次次假扮大人,又一次次被虚伪的成人世界弹回,在这过程中意识到了彼此陪伴的重要性。说女主明明可以找更优秀的人的评论也是把我气笑了,片子的point就在于用短短两个片段揭露了所谓更优秀的成功男性——比如老导演和市长候选人——华丽外袍下照样一身虱子。且不说优秀这一说法多么烂俗,真正优秀的人也不用靠找优秀的伴侣来证明。
三星半。再没有多少事,比青春年少随心所欲的奔跑更让人羡慕。过了那个年岁,人们奔跑就只是为了健身,不再有漫长的夏夜空旷的街道,和一定要用跑、用狠狠拥抱去见的人了。
所有最好笑的包袱都来自于原版,然后编剧自创了挺多烂笑话儿,就显得挺有断层的。
也只有喜剧片能做到了
卡魯Schauburg 電影院,70 毫米弧幕。銀幕上有洛杉磯的 El Portal 電影院,橫幅上的《007你死我活》是1973年上映的,越戰末期,也符合第一次石油危機的年份。讓我震撼的是伊安弗萊明的名字,007原著系列作者——那是個電影能靠小說作者名字賣座的年代。
PTA回到年少时不羁夜那种解构的风格,70年代美国风情画式的good old days电影。有几段戏例如倒车那段真的十分精彩,但是通篇感觉不少注水的戏份,拼凑痕迹蛮重。不过PTA调教演员的功夫可谓天下第一,一眼看上去毫无神采的俩素人也能奉献出几幕精彩的演出。
小人物有共鸣,笑料不断,很逗趣,看完开开心心过年不错的。
有点素描喜剧的畅快!正襟危坐,假戏真做的爆笑背后是小人物专注热爱的温情。影片在略显复古的杀手背景下,营造出了一种古朴的电影美感,与麻花特有的抽筋式耍怪相得益彰,整的我和我哥在影院里悲喜不断!也希望借此激励曾经有演员梦的哥哥能够早日实现梦想。
迷影,挺多电影梗,看出了了不起的盖茨比,雨中曲,天才白痴梦挺好听
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