“恋爱总有一天会变成生活。”
有人会长大,有人不会,剩下的人都是孤独的。
终究是逃不出兰因絮果啊……那些恋爱中的小细节,刻画的太生动了……
每一个文艺青年都会梦想找到一个兴趣相投的人相爱,共同的爱好可以让两个人更容易相识相知相爱,却无法保证一定会拥有长久稳定的关系。现实生活中会面对的问题不是共同的爱好都能简单解决的,在这些复杂问题面前它好无力,而人又是那么容易会被现实所改变。羡慕所有能够长久相伴的soulmates,现实和时间都不会消磨彼此之间那份纯粹的热爱,这是我眼中最美好的爱情。
今天喝到了喜欢的酒,在塞尔达里利用林克时间打败了人马,是开心的一天。
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下,分手戏的越轴还是格外惹眼,山音一番不堪的言辞之后,再推到仿佛二人曾经的场景,这种对映属于直接捅泪腺啊。
恋爱是动态的,双方可以不同,也可以相互分享发掘爱好,交流深刻的思想,讨论解决面临的问题。不一起成长,没有思想互动,只一味地想维持之前的感觉,注定会因为步调不一致而走散。
你也喜欢郭敬明大冰张嘉佳安妮宝贝饶雪漫…吗?那我们相爱吧。
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍,故事还是毫无新意,但,却在各种细节各种安排下,观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上,它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可:我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演:拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆,再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
与其说是电影,更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说,留白太少,心里话太多,铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说,出た!是那个味儿~可以理解为什么在日本票房爆了,情节简单,画面小清新,很容易看得进去。
昨天看《尼罗河上的惨案》,结论:有钱不要谈恋爱。
做文青就是理想,变社畜就叫现实?大家都是二极管吗?
花束,后来的我们,等,被觉得自己还混在文艺领域的观影人备受推崇。一个俗套的剧情和不高不低的演技拿下了8.7分。影片除了冷暖对照明显的推动剧情的光影和色调,也没有什么值得让人偶尔回味的部分。当然,相聚与别离的选择都是人们自我成长道路上的插曲。如果结婚了,也可以是Happy Ending;而电影中的分开,只是倒数第三种俗套的结局。
零蛋!本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始,结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱,这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术,真是不知所谓,且辨别的方式也是极度浪漫主义化的,什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意,甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的,叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话,怪不得这时代越来越无爱呢,本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白,结尾还挺疗愈的吼,你们活该没爱啊,艹。
二人一开始越是“世另我”,当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了,不然关系会更窒息。
“燃烧了灿烂换来平淡,像烟花的花瓣,只不过我们浓厚记忆越来越变淡。”
没有谈过这样的恋爱,也太久没谈恋爱,感受不到痛彻心扉,但仍会感到遗憾带来的揪心。自己一个人度过了人生的低谷与高峰,所以唯一能和剧情产生共鸣的就是“孤独感”。“两个人的寂寞比一个人的寂寞更可怕”,而我尚且无法战胜一个人的寂寞。所以爱情和婚姻到底是什么,我如饥似渴地祈求它,又无比地忌惮它
有错么 也都没有
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