故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
主要是元音与爆破音的发音训练，佐以大量肢体动作，并辅以少量原生态风光。
北欧人非常好：1.人在电影中从属于自然，静止的远近拍摄自然，人物的战斗和动作用中景，特写交代角色情感，摄影所传递的力量与神秘感，血腥与虔诚的质感，让人身临其境，美学造诣很高； 2.Amleth从来就没有逃脱过宿命，多神的北欧信仰表现的很恰当，与《绿骑士》中最终选择勇气、直面死亡的高文一样，Amleth选择复仇，即死在战斗中，这样的宿命论剧本除了以强大的视觉和沉稳的节奏来拍，我不知道还能如何拍的更好；3.渡鸦和奥丁，英灵殿和女武神，如果真的相信这些，人确实可以为了杀敌而生存，古老的北欧信仰是迷人的，维京人最后被基督教同化的命运如Amleth的宿命一般无法避免，最终指向毁灭的教义在结尾被拍成了飞升，没有任何信仰的明朝人可能不能理解，这个世界并不是人类说的算的，9世纪的北欧不是，现在也不是。
就说说 还有哪一对好莱坞明星既演过夫妻又演过母子的？
北欧人的脑回路清奇。
武装暴力版哈姆雷特的悲剧一生，无论用计谋还是改编的暴力，都免不了悲剧结尾，这或许也是命运。。 （安雅胸大臀小喔）
寓言小故事
兴冲冲地带朋友去看结果把本柯南伯格粉都看无语了
柯南伯格一直用“痛”延缓着人类欲望的消亡，《东方的承诺》中尼古拉裸身在浴室瓷砖地上不停地的摔打；《欲望号快车》中詹姆斯用身体“拥抱”着撞车的冲击与伤害；《变蝇人》中赛斯忍受身体分解成分子的极限痛楚。这一部《未来罪行》他想走得更远，然而他自己走了进去，却无论如何找不到出口。
年度十佳预定✅
北欧神话体系是极为残暴的，战死沙场为荣，病死老死为耻，战死有瓦尔基里骑着飞马来接引你，直升瓦哈拉神殿，和英雄们唱战歌，喝蜜酒。而这样神话下的族群其实是非常原始的，因此种种的行为可以看出其血腥无情的一面。最后男主毅然跳下船，必然会是一个赴死之路。看过整个剧情，对于故事并没有觉得有多么出彩的地方，理解为一个北欧男孩的复仇之路，但是其剧情看起来并不复杂曲折。但是在其中更多的是感受到北欧文化习俗，而且对个体的影响。
虽然内核就是《哈姆雷特》，但是这个画风真的值得多给一颗星
出乎意料地好看！叙事变得快准狠的同时仍然保留了导演一贯的凶暴邪性，民俗史学+怪力乱神也在投资升级下玩得更尽兴，可算是极少数把现代电影制作工艺运用得恰到好处的正面例子。Claes Bang帅炸
那块巧克力到底是窒息的食物还是未来的标志？
最后索尔吃下食物，不再痛苦，留下了泪。开放式结局，
追逐欲望和痛感，展示内在的不可遏制的改变，反叛而后接受，隐秘地迎接未来。
年度十佳预定✅
对于柯南伯格的影迷来说，这部简直是“80s柯能宝回顾展”，一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格，早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器，全部都是熟悉的有机体质地，但在摄影上又是完完全全的大升级，当年的粗糙感一去不复返了，取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地，这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
未来的人们身体长出器官，切割时没有痛感，有快感。
那块巧克力到底是窒息的食物还是未来的标志？
是那种时间漫长的好看，风景好看，主演好看，直到最后火山的对决才好看
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