30年代的北运河畔,柳巷村种瓜把式柳梢青青和她的女儿眉子是户侠义人家。眉子自幼丧母,与武艺高强、身怀绝技的父亲相依为命。她对同村的教书先生吴镰一片痴心,但却怕自己的"火"命克了吴镰的"水"命,不敢吐露真情。她常常捧着挂在脖子上的那把刻有"火命忌水"的铜锁,怨恨自己命不好!一次,她堵截了人贩子花子金的"放鹰"船,从船上救出一位如花似玉的姑娘花三春。眉子掩饰住内心难言的痛苦,亲自替吴镰与花三春操办婚事,促成吴镰与花三春的姻缘。花三春是花小金的女儿,她从小受不良环境的熏染,泼辣妖媚,好逸恶劳。但她聪明灵俐,渴望自由,渴望真正的爱情。为此她执意拒绝做大恶霸龙头少爷的九姨太。和吴镰的结合,使她得到了从前所享受不到的家庭温暖与幸福。三春有了身孕,眉子格外地照顾她,经常到吴家帮着做事。没想到,这却引起了三春的误解,她怀疑眉子和吴镰是"明来暗去藤缠树",大耍泼劲,恶语伤人。为这,柳家和吴家断绝了来往。此时正值抗战前夕,运河两岸风云滚滚。吴镰立志投笔从戎,积极参加抗日救亡活动。他用练武方式团结群众,三番五次恳求柳家父女把武艺传授给乡亲们。柳家父女以大局为重,放弃前嫌,两家终于和解。吴镰从事地下活动,整日早出晚归。三春怀疑丈夫有了外心,便暗中盯梢。一次,吴镰把一位伤员刚刚藏到柳家瓜棚里,敌人便追踪而至。眉子掩护伤员迅速转移后正欲离开瓜棚,花三春跑来闹事,硬要眉子还她吴镰。情况紧急,眉子急中生智,将三春打昏后藏到草垛里。敌人冲进瓜棚,为掩护三春不被敌人发现,眉子临危不惧,只身与敌人拼死搏斗。三春在草垛里看着眼前发生的一切,终于明白了真情,又悔又恨,发誓一定要报答眉子。花子金为报失女之仇,杀气腾腾闯进柳巷村。眉子寡不敌众,被花子金抓住。危急关头,花三春救出眉子,并将计就计,杀死企图侮辱她的人贩子贾二哈。花子金见女儿背叛了自己,恼羞成怒。花三春大义灭亲,举枪打死了作恶多端的父亲,自己也不幸惨死在花子金的冷枪下。北运河滚滚东流。眉子站在河边,望着翻腾的河水,她拽下脖子上的铜锁,把它扔进河中。她将开始自己新生活。
1960年代末,动荡时期,从一个贝尔法斯特长大的男孩的角度讲述的童年故事。
分了几次看完,受限于过于地缘化的时代背景,完全同kb共情诚然是不太可能,但结尾处关于流亡和放逐的阐释,在这个特殊的疫情时期,反而与现实达成了一种跨时空的呼应。btw,虽然立意对标罗马,kb也有意在视听方面大做文章,但画面质感还是太类型片。
①估计大多数国人看这部电影,是因为包括奥斯卡在内的一堆电影节提名荣誉在身,没错我也在此列,但半个多世纪前北爱尔兰一条街道上某家庭的经历和少年成长故事,似乎与中国观众距离远了一些,无论是地理距离文化距离,还是情感共鸣方面的心理距离,加之全片的故事性并不强,所以前后24小时我才磨磨唧唧断断续续看完;②我对黑白片向来不太感冒,总觉得导演无非是想增加年代感(包括前阵子看的《兹山鱼谱》),但代价是失去了很多可以倚赖颜色传递的信息和意象,且平添了一份矫情和人为的匠气。电影毕竟不是平面摄影,一张黑白照片的所有信息可以在一瞬间通过注视抵达观者内心,电影表现手段是极为复杂和丰富的,放弃色彩,相当于放弃了无数种可能性。
許多意圖不明的舞台調度,攝影也要卯足勁,在空間裡找尋看似刁鑽的鏡位,都在試圖營造某種學院派喜歡的嚴謹。打工人非得充藝術家,還搞金曲串燒,太僵硬了。
呃真的是毫无惊喜的命题作文式电影……2.5
非常勉强的及格。100分钟的电影几次无聊到暂停。又是老电影串烧,又是金曲串烧,还有雷神漫画,还到处念诗。看不到什么情怀,只有一股逮着往里塞的感觉。和《罗马》比实在是有点碰瓷,感觉更可以相比的是德尼罗的那部《布朗克斯故事》,可惜比起那部也是远远不如,一堆莫名其妙的构图和节奏奇葩的剪辑。不过里面确实有一些挺触动我的地方,不至于让我太厌恶。
黑白的质感非常好,以为会很惊心动魄,但只有简单离别,从一个男孩的角度,确确实实只存在这些小细节。
很私密的个人回忆。“你为什么拿这个洗衣粉”“biological(含酶的)”笑死我了哈哈。以及雷神漫画暗示了男主长大最终执导了雷神电影么哈哈哈哈。整部电影太工整啦,看评论说不如Roma,确实。
不知道说啥,这节奏感不咋地,也毫无诗意。不过我觉得肯定有一大堆因为黑白就给高分的
但最后还是让我感动
1. 那条街人人都认识我的岁月早已不在,但黑白对立的仇恨还在;故乡已经不可回去,但关于故乡的电影越来越多。是一部可以从place这个概念出发讨论的电影。2. 故乡是一封旧旧的情书,这部电影虽然采用了黑白摄影,但是分明的对比度和精致的画面让一切显得太新,好像杂志封面,就像演员们精致的脸庞。风格上的矛盾使得乡愁变成了时尚元素,记忆的质感被抛光打磨,因而共情力大大减弱。3. 黄色字体让人想到Roma,结尾的点题让人想起Nomadland, 东施效颦之作。
3.5/Go,don't look back. 小男孩表现不错。
肯尼思布拉纳的导演才能属实有限,开头那混乱的调度,炫技是为了让观众头疼吗?视点过于散乱。但后面渐入佳境,情感还是加分的,布拉纳拍出了那种乡愁,尤其是跑路前的犹豫不决
镜头大量的使用不同的深景构图,还有人物面部特写,黑白电影,反正我是不懂了,这部电影就像一个蹩脚货,反向韦斯安德森?音乐可以听一下
正巧前两天去过贝尔法斯特 市政厅的名人堂中还有肯尼斯布拉纳的照片简介 本片黑白色调有些故作深沉 街头巷尾都是导演童年的记忆和情感 每座城市都有着属于自己的印记与故事 片子在很多维度上想要呈现历史的宿命感与沉重感 实际观感上没有很强的剧情连贯性 但仍是一部水准之上的艺术片
肯尼斯拿出了他的《阿玛柯德》 北爱尔兰问题 一场同一种族下不同信仰带来的问题 虽然现实却是那样残酷 但从一个小孩儿的视角拍摄出来 显得非常童趣与乐观 开场直接从现在的彩色转到了69年黑白的贝尔法斯特 (中途插入的彩色电影及戏剧效果拔群 分割开两个世界)当被爷爷问是否愿意离开时 他的回答充满着漫浪以及对贝尔法斯特未来的憧憬 电视上放着《双虎屠龙》贝尔法斯特则上演着手足相残 信仰问题贯穿电影 老中幼三代人对于信仰的看法也是大不相同 朱迪丹奇饰演的奶奶常常把上帝挂在嘴边 父亲则站在漩涡之中 小孩则被则开着天主教与新教的玩笑 配乐也是一大亮点 大量充满阳光且积极的配乐 代表小孩子的视角下 残酷现实离他们的距离还是很远的 缺点还是内核太散了 高潮的点推的实在太低了【VUE】
4.一家人住在一个有内战冲突的街区,一群流氓喜欢搞天主教的家庭,宗教对立,反正就是这一套
很多的耐心撐到後半,一家人是走是留到了迫切的時候,代入感才來。才覺算是真誠的部分。朱迪·丹奇最後的特寫,挽救全片,絕對誠懇地對故人的回望,真的掏心窩了,威力強大。
电影真没那么差。貌似童年的时光,就算是灰色的也带着些许传奇的色彩,那个时候人与人的距离是心贴心的,家人的牵绊永远是温暖的港湾,巧克力甜得让人觉得幸福就该是这个味道,还有翘首期盼新年的滋味…这种私人的泛黄影像,就算是杂乱的、拼凑的也会让人觉得温暖。
下午茶配的小资格调电影一样儿,画面看着赏心悦目,故事性并不强。生活如水。
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