67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。
不像东木。时间回到80年代初,当时的东木拍了西部的《不屈不挠》与公路的《天涯父子情》,这次又是部黄昏牛仔的公路片。后半段有点崩(中间点关于信仰)。危险源于小孩、他人、自然、自我。
90岁还能谈恋爱,太强了。
啊?从什么时候开始,在东木的电影里,“男子汉”气概这三个字,是用嘴说出来的啊?? 全程萎靡颓废
确实不算好。“you are a real cowboy”,这种台词说给谁,都觉得耻度很大,除了90+的伊斯特伍德。&耄耋之年的公路恋爱,依然说服力Max(《牡丹花下》翻拍换成科林法瑞尔,极大影响了剧情信度)。总之看见他就高兴,五星吧。
为报旧主恩而寻子,其崇高的、英雄式的意义却不断被稀释、消解,难掩英雄迟暮之意。虽然得出人生无意义的感慨,但同时对生活本身保持着热忱,比如美好的风光、跨上马背的感觉、孩童和女人。
(6.5)。最爱的老牛仔,用帽子半遮住的脸上流下的一滴泪,只要还能看到东木的电影我就感到幸福。【“我不知道如何治愈’老‘。”】
晚年的东木,每一部都像在给自己写葬礼上的自述,一部比一部不屑遮掩。有一些很自我,投射自己永远是女性眼里的万人迷;有一些很溃败,当年的传奇迟暮,难逃被遗忘淘汰轻视;有一些很纯粹,坚持自我对电影的认知和审美,拍些自己喜欢的故事场景桥段。都很好,都很坦诚。来到倒计时里,一切兴趣 优势 软弱 局限 失落如果再去隐藏,那为什么还要拍电影呢?
不得不佩服,老爷子不仅顽强地活着,而且活得很顽强。
不像东木。时间回到80年代初,当时的东木拍了西部的《不屈不挠》与公路的《天涯父子情》,这次又是部黄昏牛仔的公路片。后半段有点崩(中间点关于信仰)。危险源于小孩、他人、自然、自我。
92岁时你会在做什么?克林特伊斯特伍德还在制作拍摄并主演着自己的电影。
虽然它一般但我真的很难讨厌东木这种浪漫老爷爷
09.23.21 Respect, Eastwood in his 90s, make me think of the the former Cap America. Whole life macho, serene eternity is all that cry for.
挺好,挺好。东木让替身在马上替自己wild了一把,再让小朋友在旁边叫“猛男”。
也许东木大爷老了 想拍一个温柔简单的故事 这么大年纪还自导自演 想到这就无比敬佩
成也東木,敗也東木。但是这是东木,没有什么电影是败,只是看东木想要玩什么
电影确实平淡了点,但质量已经不重要了,只要看到他还健康,活跃在荧幕前就足够了。看到他踏入墨西哥服装店的那一瞬,我以为他会换上那套经典的装扮,只是,那个牛仔终究没有回来。
一个饱经风霜,被生活洗尽铅华,早已参透“硬汉”不过虚名,外表弱不禁风,内心坚如磐石;一个渴望温情,却过早熟悉冷漠,妄图伪装“硬汉”对抗世界,看似叛逆独立,实则脆弱无助。这样两个“表里不一”的家伙,被一只名副其实的“硬汉”牵线搭桥,并目(依)睹(靠)其在危机中力挽狂澜,如此设定无奈中透着几分戏谑与豁达。当二人一鸡的旅途行至终点,孤老寻得归宿,顽童走向成熟,观众也被传递了一波生活的真谛。剧本结构简单得就像一则小品,叙事上却依然有着老派的沉稳大气,节奏娓娓道来,丝毫不觉乏味。年迈的他在表达上愈发温和,也正呼应了片中的角色,对人生的回顾和总结与《骡子》异曲同工,难怪又要亲自出演。虽有力不从心,亦是甘之如饴。无论如何,能在银幕上看到老爷子的身影就是一种奢侈。牛仔离不开马背,东木永远属于片场。
我们都是某对父母的孩子,不是什么上帝的孩子
牛仔老爷爷的梦想之旅,生命救赎与抱得美人归的双重获得。不懂这片名。
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