夏洛特甘斯布好优雅。
连看了三部米夏埃尔的作品,皆是一流的摄影和色彩,音乐品味也很不错,总能把一些漫不经心的日常小事,拍出轻盈浪漫的文艺感,在慢悠悠的节奏里,注入深沉浓烈的情绪,慰藉而治愈,脱离了此类片子极容易陷入的无病呻吟的小资趣味,美的精致而充实。非常喜欢。
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
巴黎,夜,旅人,好喜欢那个大窗户,喜欢到想攒钱买个大平层的程度
啊,儿子成年了,妈妈和孩子们一起去投票,也太好了。
在黑暗里看这部影片实在是很有触动。巴黎的夜景,瞬间的情动,孤独的天台秘密。想起我的高中,躲掉吃饭的时间在教室里听电台,还有无数个我刻意和被迫成为旅人的孤单。好想去巴黎看夜景抽烟喝酒。法国人,一个用脚拍也能拍出三星好评的国度。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
清澈如水、温暖如光,犹如一盒私密的成长录像带,记录了少年时代和妈妈、手足、初恋相处过的时光,偶尔苦涩、但甘甜更多。80年代的巴黎,成为了个体一点一滴成长过程的背景板,悄无声息地见证着所有人的喜怒哀乐。反过来说,这对于当时生活在那里的人们来说,又是一件何等荣幸的事情。50岁的夏洛特·甘斯布真是太美好、太优雅、太漂亮了,甚至比年轻时候更让人沉迷心醉。
她必须重新找一份谋生的工作,她父亲安抚她,“你这么脆弱、敏感,又容易流眼泪,肯定可以找到适合的工作”,你很快会明白,这部电影会善待所有脆弱的灵魂,尤其是这样一条附着于夏洛特甘斯布身体的灵魂,像劳拉邓恩一样的夏洛特甘斯布,饰演的都是遍体鳞伤却又坚韧无比的女性。儿子被T不小心推落桥下,T纵身一跃试图去救他,近乎舍身取义;H对她的第一次心动是她跟借《威尼斯手记》的老太太说话时的温柔;去女儿新搬的房子里,E说,“总觉得不怎么自在,明明好像你是出去度几天假,真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。前夫索要久住的房产,E把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样,但我们已经尽力去热爱了,对不对。”
是带着私心的加星,因为在独处的晚上看新鲜的Charlotte Gainbourg时我觉得我有些爱上这种无聊的无意义的巴黎浪漫。你看这一切似乎都不太重要,那些爱,夜晚,水的潮湿,亲密与消失,都没什么好谈,也就是这堆在一起的“没什么”,让我有点儿喜欢。
The Best Original Soundtrack of 2022
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
看这种家庭剧情片我的眼泪就不会缺席,后面四个人围抱在一起时,音乐欢快,但我却狂掉眼泪。妈妈重返社会,在工作中成长;被人善良对待,她也将爱意回报出去;受过伤害,依旧能勇敢接受新的约会。妈妈是好温柔的人呀!小女孩则有种忧郁和天真混合的美,为了保持彼此间纯粹的感情,选择告别这段温馨的日子,电影院常客的她最终找到了与电影有关的工作。她和儿子的关系会有些像《Normal people》吧。“有一种温暖的东西,是永存的”,好想遇到温暖的人和事,虽然现在是夏天。晚安晚安,夜旅人。
一群受伤的人一起努力的追求美好生活,很温暖很私人。
“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,对吗?”
甘斯布居然演高中生的妈了!而且是更年期遇到青春期那种,但即使片中自嘲的怨妇状态,也满满文艺范儿,诠释巴黎的人间烟火,以及如何历练着优雅老去。三个大孩子的成长迷惑和阵痛故事没太多新意,好看在于讲述的细腻。
人际关系可以有多少种呢?
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巴黎,夜,旅人,好喜欢那个大窗户,喜欢到想攒钱买个大平层的程度
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