被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
该咋是咋比长津湖强。
铺垫过长，复古风格倒是不错。
范老师的表演showtime，手榴弹扔的也忒帅了！
怎么让故事有意境，那就用下不完的大雪，放不完的音乐，没有情绪就制造情绪；
然后这个试图不那么抗日神剧，而想玩谍战，但这谍战也实在是弱，最终还是变成了抗日神剧。
1.给张涵予拍出了一点美国西部片孤胆英雄的感觉；2.范伟的戏真好，不同剧情下走姿都不一样，还有扔完手雷的那段绝了；3.音乐铺垫很好，推着情绪慢慢走；4.摄影和剪辑能看出来很有经验；5。中间有一处bug，日军大boss脸被子弹划伤后，中间有一处没伤痕，后来又出现伤痕了。
五星给英雄们，给范伟的演技。有信仰的风骨。
网大的制作水准，电视剧的用镜 可惜了范伟老师影帝级别的表演
马伯庸前脚刚说完日本直到1945年才研制出盘尼西林（离量产还远）后脚本片编剧就把这个不可能的茬当个麦格芬放火车上推动高潮戏了，范伟的表演还是稳，前面刚看过《不速来客》里的机智老贼，这会儿就给你上个站台王酒鬼，那个拔栓拉弦儿扔雷的动作一气呵成，然后不回头爆炸的真男儿演的活灵活现。至于张涵予，他一直都在演自己，或者说杨子荣，或者说谷子地，或者说闷三儿，或者说和战狼并列的主旋律专业户，其实这片文戏还行，比之老版铁道游击队对日本人的刻画可以说比较接近现实，编剧也明白一个基本的道理：反派不够强大凸显不出英雄的伟大。但一到打戏就有点露怯，特别是最后的炸火车高潮戏，实属拉跨，没啥看点，最后甚至非常俗套的反派话多，英雄就义，身上一捆炸药包的威力堪比一百吨TNT，直接进入了八百里开外射杀鬼子的神剧剧情。
20220110le。范伟真是个难得的好演员啊。和他对戏的那小伙子也不错。
前面铺垫那么长……我还以为后面有什么惊喜……而惊喜就是电影终于快结束了……
又是一部主旋律电影，揉合了枪战、谍战。但这些都是表象，核心是正反双方的斗智斗勇。
3星+新人导演0.5星。范伟丢手雷真的全片最燃了。比起张涵予和小庄的线，还是范伟那边的“父子”线更好，而且好太多了……对铁道游击队自带感情滤镜，他们真的太伟大了。在那样被侵略的年代，有人当汉奸，有人沉默（估计我是自己了断的那个），却有工人选择站出来，自发组织抵抗，蜉蝣撼大树，明知不可为而为。靠着游击力量是不可能打赢抗战的，但却需要有人站出来，致敬。
一直不停的大雪、轰隆隆的火车声把故事的紧张肃杀的氛围感拉满，剧情环环相扣，观看过程始终能被剧情所吸引。演员演技不用说，抗日硬汉，铁道上的故事一直是传奇。
没想到有一天眼泪会给范伟，演的太好了！！扔手雷那下，简直是谢霆锋！！！
老王的智，老洪的勇，鬼子的阴，庄妍的善，所有主要人物似乎都有值得进一步塑造的空间，观感如一披着电影视听审美的抗日卫视剧，神乎的不再只是我党义士，连鬼子的行事逻辑也实在令人迷惑
护好混乱，就是感觉没有特别合理，整体就感觉这个是鬼子脑子不好使。
最终还是拍成了和老版《飞虎队》一样的江湖侠义剧。
不急不躁。鱷魚潭與閃靈斧還有藍色恐懼的浴缸，如若《Get Out》的富白人不能將靈魂移植年輕肉體。撕殺場面乾淨利落，高潮戲笑！翻！全！場！
槽点确实有点多，我说几个印象深刻的。张涵予所饰演的角色应该也是一个党员，然后对着周也饰演的姑娘说这个车轮可以“辟邪”，这台词设计也太不合理了，无神论信仰呢？以及反派依然死于话多，都替他捉急，明明可以轻松杀死两个主角，最后弄得自己一败涂地。唯一让我觉得还凑合的就是范伟磕一下手榴弹那段还挺帅的。总的来说这个故事真的太简单了，撑不起一个长片的体量，但是又想通过剪辑和升格镜头来营造氛围制造悬念，斗智斗勇，于是就使得整个叙事节奏非常缓慢，且人物动机逻辑都不充分，例如为啥得在打疫苗的时候传纸条？就为了小心内鬼直接说不行？同样是主旋律华谊的运作真的和博纳差距比较大。其实铁道游击队的故事还是挺精彩的，只是在拍法上还是传统的江湖习气的作风，不像人民军队，更像黑帮火并。
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