这是一幅普塞联合王国的地形图，城堡，关隘，森林，河流等地方，都以不同的标志画在了地图上。此外，这张地图上还有一些人头形状的标记，标记旁有数字。这个是斯潘塞帝国的进攻部队和已探明的普塞联合王国军队的兵力布置情况，从图中可以看的一清二楚。, 其实穆特鲁尔并没有什么不妥的举止，这只是亚瑟习惯的做法，他又像往常一样嘲笑起穆特鲁尔。尽管面貌英俊，但穆特鲁尔却是个急脾气，做事风风火火，在三人中又是凡事最不爱动脑筋的。外表和头脑不相称，这点经常被亚瑟提起。即使是为人老实稳重，相当厚道的埃斯奈德，也禁不住用一句话表达自己的感慨，“上天真是公平，拥有了这样就不能拥有那样。穆特鲁尔有多英俊，他的脑子也就......”其意不言自明。,第一章 奇谋, “好的，我会亲率三千步兵与中校同行，保护后勤队的安全。”。
“出了什么事？”, “我说埃斯奈德，你的脑袋怎么也变得和那几个老古董一样，像石头一样不开窍呢？”即使面对的是自己的朋友，亚瑟还是一派讥讽的语气。这是他的习惯，谁跟不上他的思路，他就总是这样的态度，朋友也不例外。不过好在埃斯奈德已经习惯了他这样。, 普罗伊斯公爵也已六十出头，与皇帝陛下差不多同龄，甚至在某种程度上，人们也常常把他看作皇帝的“影子”。因为除了外表上来看，两位老人有几分相似外，更重要的是，公爵从二十多岁开始度过的岁月与皇帝陛下紧密相连。早在皇帝陛下还是皇太子时，普罗伊斯公爵就跟随在他左右。那时的公爵还只是一个小小的男爵，但职位的低微并没有妨碍他对皇帝陛下忠心耿耿，从最初的皇子争权，到威廉四世登基后的三十余年中助四世妥善处理几次大的危机，巩固了皇帝的宝座。由于他的忠心不二和出众能力，最终坐上首相兼军政部部长的位子，掌握了国家相当的政治和军事权力，同时他的封地也是所有封地中最大的一块。在许多人眼中，相当的事务都是由他代表威廉四世做出指示。而人们也更愿意见到他而不是皇帝陛下，除了动作上，他的迅速相比于皇帝的缓慢更容易给人好感外，更重要的是，皇帝给人的感觉是冷，非常的冷，四世的眼神让人从不敢正视他的眼睛，似乎那代表了一种冷酷，稍有不慎就会令人人头落地，而普罗伊斯大人则不同，他只会让人觉得威严，他的服饰，他的言行，他的一切都是如此的庄重，那么威严，但又让人不会毛骨悚然，而只会对他油然而生地产生一种敬重的感觉。。
所谓理想，是没入水中也要浮现的线谱与诗行；所谓遗憾，是高朋满座时的无奈与惆怅。生命苦短，不容为一切绚烂驻足，挚爱凝为朱砂痣，去见证下一部剧作的启航。掌声留予身后，光阴逝者如斯，此生便是要把笑泪苦涩灌进心里，再用灵魂滋养出一朵永不凋谢的花。
没看剧集直接看的电影版，一口气看了两部，感觉很惊艳。这么多人物在短短的2小时当中，即使不熟悉背景，也慢慢看出了端倪。人物和背景、服装一样美妙，似乎人人都很美好
观影时不会因拍摄制作不满意而出戏，还能从中收获好些惊喜，这种情况于我而言是“可望不可求”的，而最近看的电影最满足我这方面需求的一部非《倒数时刻》莫属了：1.以脱口秀的形式当旁白展开叙事还挺少见；2.很喜欢“公寓大楼”的歌舞段落，让我找到当初看《爱乐之城》的奇妙感觉，而后加菲自弹自唱《Why》也让我联想到石头姐唱《Audition (The Fools Who Dream)》的情节，不过音乐的悦耳度与故事的代入感于我还是不及《爱乐之城》；3.影片 55:10 男女朋友吵架与舞台表演歌曲来回跳切的剪辑方式挺让我眼前一亮，而后 90:24 Jon追溯他与同志好友的回忆也采用类似的剪辑手法；4.没能在电影院观影有点遗憾；5.《身在高地》《蜜熊的音乐奇旅》《倒数时刻》《魔法满屋》，给2021年新晋“劳模哥”林-曼努尔·米兰达点个赞！希望此片明年奥斯卡奖能有所收获！
For the love of NYC，Musical and greatest artists!热血沸腾，眼眶含泪，恨不得起立鼓掌（只恨不是在剧院里），Bradley Whitford的桑爷造型乱真100个赞，好莱坞请给加菲小金人。
传主乔纳森在他那部传世之作《吉屋出租》首演前日去世，他的良师、一代音乐剧巨擘桑德海姆近日也与世长辞，由此本片算是双重祭奠。我以为我会哭，但是我没有。作为一个Rent粉+LMM粉，得到的却是双重失望。虽然电影有个不错的结构，将《倒数时刻》的表演现场与乔纳森的现实生活交织穿插，宛如他本人以上帝视角审视自己的创作心路、注解自己短暂的一生，但段落融合性不强，跳进跳出反而出戏，高潮缺席又令累积的小情绪溃散一地。
"It's 30/90, why can't you stay at 29, hell."
这音乐根本听不下去，歌词肤浅，都是生活场景的白描和零碎拼贴，故事也矫情、无聊，男主跟跳蚤似的一直跳来跳去。三十岁生日怎么样呢？三十岁之前是为了那一天活的吗？无语，太自我中心了，主要还是这快餐歌曲太难听、太套路，毫无营养，难以共鸣。更不懂的是，居然一片好评？
It’s the end of an era,as the opening of another.
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪，也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾：艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理，以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事，再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言，本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
Cora阿姨，我会一直follow你到The end！
怀念他们一起长大，儿时的下午最美好
年度惊喜，加菲表演太精彩了，剧情流畅，感情细腻，配乐更是美妙。主角团队演唱的每一首歌都超级好听，故事中透露着力量。导演用的叙事手段很高明和传记本尊故事一样激动人心，紧扣人心。一场无与伦比的视听盛宴。
开始会想是不是音乐剧电影和歌舞片之间有壁（也许音乐剧在形式上会部分压制电影的视听表现），后来觉得还是不该让个体影响对整体的判断，纯粹还是因为片子本身乏善可陈。坚持追梦的故事每天都在上演，关键是讲述的方式以及它所触及的本质。可能最致命的还是加菲的表演吧，用力过猛但又自矜自傲的状态实在让人腻烦。
哎，太戳了，29岁还在等待机会的剧作家，到底该怎么坚持下去。这里头的歌我都挺喜欢的，日常小灵感捕捉而成的小歌很多，加菲演和唱都相当努力，久违的baby V一开口我就仿佛回到那个夏天。LMM第一次当导演，感觉那种死线逼近的感觉做紧凑一点会更好。
很是羡慕，生活中的一切都可以作为passion的一页篇章，或有遗憾与伤心，本可以抓住更多的时间去珍惜所有。Tick tick，曲终了…
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的，但整体还是太平庸了。
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入，音乐剧歌曲还是蛮好听，歌词内容比较脱口秀。
以为讲电影，其实是传记
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作，屡战屡败，屡败屡战！但他从没放弃过梦想，拼尽全力地燃烧自己，只为了触碰心中的那道光。最终，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而，就在这部剧首演前一个月，上帝无情地带走了他，他才36岁都不到啊……
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事，音乐剧people真是太……算了不说了，多说多错得罪人。
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