被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用流畅的叙事，让故事自己let it be ，
年轻就是这样好，不需要理由就可以和好，只要有热血就可以。
但能感觉到剧组的用心，为题材为国产，得加一星。
电影院看的，很想吐槽，但看在主旋律，就这样吧
编剧脑子被踢了吗？地底大会师？这对父子哪是铁道兵，我看是摸金校尉吧。还有父子盗洞吵架？这现成的流量密码小主播倒是赶紧录下来啊。看到一半提前跑路，看影评后面还有“精卫填海”。主旋律搞类型片也稍稍考虑一下纳税人的承受力拜托
从不抛弃不放弃到饱和式救援再到精卫填海愚公移山，我们终于有了能输出自己价值观的商业大片了！绝对值回票价！
黄志忠作为一个履历很漂亮的老戏骨，当然有演戏风格偏向舞台剧的“端着”的通病，这个问题还挺普遍的，我觉得和年代不同的影视作品的风格不同有关。总的来讲其实这并不影响大部分老戏骨的精彩演出，但是我没想到下水之前的重头戏，朱一龙能做到在这一点上真正的演技碾压。因为看到黄志忠采访的时候还没看电影，所以对他形容的“因为意识到对方的充足而选择后撤，放弃自己大部分原定台词”是什么程度的表现。
中国就缺这样既有高度商业价值又能做到价值观输出的好电影。美国的拯救大兵瑞恩那样的价值观输出的电影让我们一直误以为美国真的是不放弃救援任何一个人。峰爆就是这样又燃又爆又正能量的大片。一起看点映的很多人都哭了，发自内心的感动。这就是基建狂魔之国，英雄存在于普通人中间。向中国铁建致敬
情节是硬伤啊，剧情太尴尬了，作为一个地质大学毕业的工作跟基建相关的人，真的觉得这电影要气死地质学家和工程技术人员，闹呢😓
虽然雨中徒手攀岩等剧情不是很真实，但是电影展现的铁道兵这个群体的精神还是打动人的。
金属题材！谁能拒绝青春校园逆风翻盘呢！里面的梗太多，大牌乐手的客串也太惊喜，就是人物塑造差了点，剧情跟芬兰的重金属囧途也相差甚远，但一个MetalHead怎么可能对这部电影说不呢，它给予了我们再一次做梦的机会，饱含着我们所热爱的一切！
常规校园青春题材。虽然不曾经历，但某些瞬间能让你感同身受，偶尔回想起校园生活
特别喜欢三人组！两两都好嗑hhh（教室那个镜头是不是暗示汉特有暗恋过艾米莉？）
含剧透
从小生活在西南地区，看了这个电影并没有让我有一点危机感，或者说感同身受。喀斯特地区暗河溶洞特效并没有做好，如果是暗河那应该是很湿滑有青苔的，山崖什么的大部分石头都是松的，不会让你有那种完全没设备就一顿爬的机会，很多地方细节都没有做好。再次，主角回忆吊水的次数那么多，没太大必要，煽情情节显得有些故意了。但主题致敬铁道兵还是可以的。
全程无尿点 除了朱一龙的技能有点bug 爹死了有点难受 其他每个点很好啊！人民不能花人民币吗！找钱！感觉是中国灾难片的里程碑 还致敬了铁道兵 爱了
主旋律作业片。演员都是好演员，但是剧情是真的无聊透顶，从开头就能猜得到过程和结尾。特效和画面都很假。
每次看灾难片 就觉得是学好数理化走遍天下都不怕 。好像是第一次正视了山体滑坡 其实每年都有挺多地方有这样的危险，只不过不是亲历者就不会有这么大的感触。和平年代我为那些依旧奋不顾身的人热泪盈眶 这是怎么样的一份赤忱
金属情怀加一星，其他的嘛，情节简单，也没有想音乐电影那种有好多歌。还行。
大场面真的太震撼了，哭的稀里哗啦的，庆幸自己的投胎技术真他妈牛逼，生在中国安全感爆棚
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