在新加坡做人很痛苦。做鬼更加痛苦。五位平凡的新加坡人即将要面对这考验 。 这个故事围绕着五位胆小和漫无目的的鬼——羽球选手(陈泓宇)、叛逆少女(Ling Lee) 、家庭主妇(林倩萍)和两位街头饶舌(Ben Yeung和Xavier Teoh)。从中他们将体会到阴间的种种的“规矩”。 鬼摄影师(David Aw)加入调查肆虐于人类机心,制造了许多麻烦。活着的就趁机还击,所以那些鬼跑的跑逃的逃。不知不觉中反映出新加坡人比怕鬼还要怕输、更违反规矩。
一部主题创作的诗意战争电影。全美院的制作班底,让电影的水墨感、摄影、画面构图得到了很大的保证。故事切口小、方言对话、画面介于黑白与彩色之间、叙事节奏不强……种种标签都与当下观众的观影习惯有所不同。导演在探索新的战争电影语言,也在试探观众的观影界限。
是一个好的突破和尝试,刚开始总是比较艰难和难以实现的,相信导演自己也还有很多遗憾吧,但是可以慢慢来嘛,这是个开始……(受不了点映结束之后观众发言的空话套话,搞得我好想逃离😅)
特别是映后跟导演交流之后。导演很有想法,也落实得很好。不愧是美院出品,质感和画面美感没得说。浙江话和浙江的山水都让我感觉很亲切。
2.5 影像风格是值得鼓励的,但是形式大于内容,中间一度暗得没法看,部分场景布光和表演太舞台剧了。声音设计完成度也一般,空间和层次感欠缺。
没有字幕就看不懂说啥的中文电影,哈哈!中国美术学院走向市场的发力制作,经过美院雕琢过每一个镜头都是一幅极好的版画作品。幸好电影不是打鬼子,而是白匪,中国人打中国人。于是我才理解了战争,无论是白匪还是鬼子,都是人打人。情绪很慢,细节很细,从烤青蛙、蛇的篝火,到芦苇荡到虫鸣,都看到了这拨人之用心。
但为了方言用配音不对口型就不行了,我很反感不对口型的配音,老老实实让演员学方言不行,演员基本素养吧。
#海上影展/作为一部任务式的电影,规避掉了宏大叙事,但依然是一部以小见大的群像电影,导演说虽然是任务但并不跟艺术表达冲突,但是影片的艺术表达有一种举棋不定的半写实半戏剧冲突
战争的残酷已经不需要用血腥的厮杀、猩红的血迹来表述了,哪怕是在这种酷似老胶片质感的黑白画风中仍能感受到最深刻的惨烈。
摄影灯光很优秀,剧情上感觉是在学习,但是没学着……方言的翻译过于文雅了,没必要
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品,美学功底透过电影艺术充分展现,黑白光影功力了得,一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉,持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容,如散文诗一般的战争片还是很有新意的,重点是感受,而非理性逻辑。
在整体的美学上我觉得还是有不错的地方,开头结尾两场戏还可以,中间的剧情跟垃圾一样。艺术with我自己
7/10。至少是主旋律的一种全新尝试,虽有不少问题,但依旧可圈可点。水墨画般的镜头语言是优势,仿佛在致敬《伊万的童年》《雁南飞》之外还多了一些中国独特的东西;但斯坦尼康太过顺滑让电影感有些消减,个别演员表演不自然与配音方面的不和谐反而让人有点正在看CCTV6的错觉。可惜了俘虏这条线,小男孩没死在黄金分割点上,俘虏的内心世界也没有深挖。
这东西都能被吹上天,国产真没救了
幻觉部分水里还有埋小哨子那里拍出来恐怖片的感觉魔幻现实
#2021 BIFF 第六部# 不喜欢,太刻意了。
电影取材于1935年中国工农红军挺进师的一次“赴死”任务,故事本身就是悲凉的,台词表达和镜头语言也有种中国化的克制内敛,传统战争片中的大场面和悲壮情绪,在这里变得压抑又残忍,战争的残酷不再用猛烈的炮火和场面浩大的厮杀来展现,而是向内看,也是肉体凡胎的士兵在接到必死的任务的时候,心里的疑问、矛盾、坚持、升华,让观众更有共鸣,人性的温暖,在影片中被极其细腻的表达。云霄之下是众生,云霄之上是信念与光明。
中途一度想要离场,看完以后不知道主角长啥样。毫无必要地全程使用黑白色调、昏暗灯光,剧本七零八落,人物无一立体。
怎么说的,诶……剧情实在是,不太看得下去呀
浙江省宣的订制作品。对战争的思考深度别说王毛杀生了,集结号都不如。形式感来自低饱和调色,低照度打光,手持跟拍和方言素人,学院派的电视电影,那也是电视电影啊。
单位组织观看的。感受就是故弄玄虚,这啥呀这是,啊?
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