简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
颜值高，剧情虽然俗套但我也看的津津有味，而且这个男主长得好像以前的一个外教同事！
赌博类型片的外壳，内在是导演施拉德反复多次拍摄的赎罪主题。主人公的身份设计有趣而值得深究，算牌高手往往能掌握赌桌上的胜算几率，却难以控制他人的命运轨迹。沉静缓慢的叙事节奏配合上隐约诡异的配乐，将潜藏主人公的心魔再次勾引出来，这种难以磨灭的道德愧疚感是类似赎罪题材的核心，也是近年来好莱坞反思题材的常见模型。施拉德此次突破不大，在过于精密的掌控之下流露出黑色影片的气质，整体而言过于老派，不讨好年轻观众是意料中事。
What the fuck??? 原著我在大三那年看过。原来那时我已经超前阅读了。
不用带脑子看，感情转变很突然，演员好看就可以。
前半部分比后半好。服装摄影都很像样，有些台词也蛮有意思，属于质量不错的爱情轻喜剧。女主角很漂亮，男主没啥气质扣一分😏
女主真可爱，想买很多可爱的戒指和大红色唇膏
情人节看完 情节很老套 但中间剧情和台词还不错
施拉德尝试再次拍摄一部80，90年代风格的，具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片，但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸，有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳，“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场，但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲，他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面，一个无能的父亲必须通过儿子，才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤，将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化；而影片中所有感人的母子重圆，以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段，施拉德几乎嘲讽了一切，从赌片，”美国叙事“，再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
主角在伊拉克的过去不由自主地让人想到施罗德前作《第一归正会》。可惜这次没有个有趣、新鲜的想法，没有耐人寻味的人物。况且主人公的过往、外在冷静、叙事的一般套路以及不最亮眼的结局，令人失望。
剧情两星半，但谁让我就喜欢看帅哥美女在漂亮的都市里谈恋爱。三星半！
这就是魔改吗，把原著的情节调换顺序的我还是第一次见，为了圣诞月上映甚至不惜改季节哈哈哈，不过男女主选角挺不错的
soooooo cheesy but fun
职场爱情剧，当爆米花看，男主很帅，办公室家具很帅。
味很正的小妞电影，正到让我怀疑今年是不是2012年
【Cineplex】非常沉稳的一部作品，体现了导演对传统的坚守，不过这份坚守符合不符合时代转变和电影风格的时代转变就是另一个问题了。
慢，且藏著掖著在一個很故意克制低調的氛圍下加上不太合理的配樂非常干擾。施拉德對手的理解跟布列松對手的理解也區別太大了!!施拉德是好編劇，但導演能力真太讓人捏把汗了，音品也一言難盡⋯留下印象的是夢境魚眼的奇觀運動和伊薩克抽抽臉
不如原著。高潮根本没起来。整个故事没有故事的样子，像是一个个小品衔接起来。
就想问 why... 很久没看对话如此尴尬的片了
我很好奇女拳看了这个电影如何感想。无论如何，我很后悔浪费时间了。
前几天被雪滴花虐的没边了所以半夜看完本片，剧情简单易懂，没中文字幕也能看个差不多，男女主之间有点chemistry，所以虽然没啥演技也能完成个七七八八。
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