2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
七匹狼越看越像七龙珠里面的短笛？真的是原创吗？海王翻了两个小时的白眼。闪电侠把自己跑成了粒子对撞机。郑凯从头到尾穿个白大褂混了了一整部科幻片
好家伙给我看困了，噱头比真实意义大，为什么四个小时因为有两个小时是慢镜头拉长的
在纽约看的大银幕，之前铺垫有点冗长，中后段渐入佳境
9.9/10 #Anthology 瑕不掩瑜，固然在调度/节奏上偶有缺失(尤其在中后段略有疲软时)，但这样一出"戏"或"剧"仍然迷人。正如那过浓的妆容，饱和的冷色调，以及扁平且横向的镜头语言，以死亡开篇，邱炯炯用三小时概述了百年来的这出"葬礼"，以"已死"的视角，把"被杀死"的人与事复活，并将其渡往彼岸。某种意义上，主题与艺术形式上是类似于寺山修司的，篇幅与结构又是近于大林宣彦的，但当然都不是，因为这是献给每一个在这个时代依然还在继续"死去"的人，幕布落与不落，"戏"都在被演下去。那些西洋景样的沙盒置景，那些漂浮的过往，许多"事件"本身是隐身的，但又是那样的容易"被看见"，可悲可叹可泣，嬉笑怒骂尽沦落于不言，唯有荒诞以解哀愁。
有的看就满足了。不过正联里面明明应该拍老爷和大超主CP才对，不要坏规矩诶：）
操拟吗 扎克施奈德 老子四年青春的等来的就是这个吗！操拟吗
看完这部影片会短暂失语，兴奋与惆怅同时涌现，你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说，我想再看一遍。
影像变迁史和中国近代史交汇，在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变，却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
是不錯的 很多長鏡頭很喜歡 像舞台劇的官方攝影 時長太長了 @ filmothèque du quartier latin
和院线版根本就没什么本质区别 还一堆狂刷五星的 难怪也不可能会有下一部了
release the snyder cut.这是全世界60亿DC粉丝的共同胜利。超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、海王、钢骨和火星猎人，一家人整整齐齐才是正义联盟。不仅仅是排排站，扎导尊重每一位超级英雄，每个人都有完整的故事性和人物弧光，有血有肉的呈现在观众面前。闪电侠高速移动的逆转时间，钢骨骇入和分离母盒，火星猎人化身玛莎与露易丝的谈话，甚至荒原狼都有人均补刀。我爱这样的正义联盟。最后塞拉斯博士对钢骨说的话其实也是扎导对正义联盟的告白，“我把你带到过这个世界，又把你带了回来”。
花了两天时间把院线版和导剪版都看了一遍，导剪版电影质量7.5-8分之间，但是想了想还是给个五星，理由很简单因为这部电影现实意义大于电影本身，这是影迷的胜利、是电影作者项，反好莱坞制片人制度的胜利！对比院线版本导剪版几点感受：1色调偏暗，相比院线版明亮的色彩搭配，导剪版色调暗灰了许多，甚至超人的装备都改成了一袭黑色，但是这也更加符合DC宇宙电影暗黑、沉重的气质。2.由于4小时的片长让人物更加丰满，尤其是钢骨的故事线让人动容。3.作为导演如果是原著的粉丝是多么重要，很多只有粉丝才知道梗用的自然流畅。4.画面极其漂亮许多定格画面拍下来就是壁纸，据说导演还有一版自己偏爱的黑白版，希望早日看到吧。5.钢骨与父亲的纠葛和扎导与秋的故事更像是一种呼应，最后献给秋的字幕希望所有人都能看到。
2021-03-28 近十年电影流行元素都加了进来，段段都像精美 MTV，情节曲折感情充沛。和《复仇者联盟》相比，就是麦当劳对肯德基，我稍微偏好麦当劳。
有一些有意思的片段，但导演想表达得太多或者什么都不想表达，像是学生作业一样讨好老师以满足某一套对中国电影历史和文化的期待。有技巧和想法，但没有个性。
泪目了，非常能感受到导演说这是一部温和的电影，柔中充满韧劲，芸芸众生皆丑角，人人都有自己的密电码。很感激能参与制作，国内无法公映是国内观众的损失。
并非漫威和dc粉，客观的讲确实感觉比漫威的电影更有艺术感，更让人印象深刻吧，各种史诗级油画般的画面，翻了下导演以前的作品，斯巴达300勇士，哦，原来是你这个家伙，难怪男性荷尔蒙这么足，四个小时前面略显拖沓，神奇女侠救人和闪电侠救人那段与剧情没啥关系显得多余，有些点也是不吐不快，神奇女侠每次动武就有专属bgm，有点搞笑，动不动车祸也是挺蛋疼，能换种意外事故？boss造型，老美对恶的形象都定型了吗？非得丑了吧唧穿上密集恐惧症的铠甲？也难怪小丑被吹了这么多年。虽然都知道缺点挺明显的，但是架不住整体观感就是好啊，动作一气呵成，爽爆了，画面每一帧都如同油画一般充满史诗的味道，传奇感陡然而升，氛围比漫威高大上了不止一个档次，可惜后面不会再拍了，但是也正是这点让结局意犹未尽，反而提高了观感
ZS版面世，分明是疫情逼出来的，非要说是粉丝的胜利。没看到该上院线的电影都被华纳坑成网大了吗
略失望。既是电影也是舞台剧，熟人合作的玩票性质以及剑走偏锋的怪诞并不能成为不流畅的借口。我是云南人，四川话我全懂，照理说里面的笑话于我不存在隔阂，但我一点没被所谓的幽默打动（跟看毕赣的感觉相反）。布莱希特和贝克特学得牵强，前作都太成熟太到位，这部却带着某种优秀毕业作品的别扭。
连看两遍，就爱渣导慢镜头mv！以及，小闪永远是最可爱的！
看之前：四小时？太长了吧！看完后：没看够！（我爱死那个自带远古bgm的amazon女人了（the flash好可爱啊力挽狂澜！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
