被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一架扎古Ⅰ开得风生水起，夏亚也就这样了吧。
可能是TV单集扩展的原因，1小时40分的信息量还是太低了。
故事还是很不错，只是写的太仓促，对于人物的刻画还不行，很多事情没有讲清楚例如多安和队友之间，结尾也太过于仓促，在多20分钟应该会好很多
立意很好，真实情况应该比电影中刻画的更加艰苦，人物表现、环境展现也不错。个人觉得，时间跨度太长，想表达的内容很多，让我感觉故事与故事之间有明显的撕裂感，理解导演想彰显支教老师的伟大，但是我觉得着重截取一段，将故事讲的更连贯、更完整、更细腻一些，反而更好。
但是安彦良和你为啥不做钢坦克!
去过川西那样的高山湖泊与草原，更明白了纯天然的美景与城市繁华不可兼得，美景的背后是贫穷与落后，当人生被赋予新的意义，才更义无反顾
很满意，平凡人的一生是不凡的一生。特别是最后一段从朗措离开开始我的泪水就没停过直到结束才慢慢平复。
挺不错的，可惜没达到哈撒维的高度
故事都没讲明白，为什么明知道岛上被击坠两台ms+一台运输机还派一样的配置去侦查？为什么阿姆罗要主动关闭通讯导致失联？后面又是为什么核弹在天上炸了？剧情主线要讨论起来硬伤就很多。更别说木马三宝和南十字星这些支线了。
浓郁的藏族气息、神圣的藏族风景，那片特别的蓝天白云青青草原有一种魔力，生活在这片土地上的人们是那样淳朴真挚，艰苦贫瘠的生活磨灭不了人心中的温情，反倒锤炼出顽强不屈的灵魂。我能够理解韩老师的选择，也数次被影片中老师和学生相处的温情瞬间打动，此生一定要去一趟西藏，圆自己的西藏情结。
情怀拉满，剧情很平淡。和闪哈差距还是挺大的，更像是0079 tv的拓展。0079赶紧重制吧，森口阿姨的片尾曲太赞了
高达系列看的不多，怎么说呢，剧情比较中规中矩。
*最后还得说一下逃跑的山羊把凯爷几个人沙穿了真的有点搞，什么叫白色恶魔啊（战术后仰
作为初代高达的原作者之一的安彦良和亲自操刀的高达动画电影，只能说老爷子做动画和电影还有机战都是本当下手……分镜做的太拉胯了，全中置的构图实在太古早（不如光头的分镜出色）……陆战高机动扎古的动作堪比特摄皮套。倒是酱油的钢佩利和小飞机的演绎非常不错。
年纪大了，见不得这么煽情的东西。大草原一望无际的风景真好啊！
原本以为只是普通的支教宣传片加藏区风景片，没想到看到最后潸然泪下而不自觉。韩松最初支教是因为青春的躁动，中途也有过犹豫也退缩，还有朋友的劝告，但在每个节点上，都有人教会他成长和坚守的意义，最后，他选择留下，长存，真正解释了生命的意义。其实中途的盗猎者和学生牺牲片段并不突兀，正是为了将他们的善良和正直保存并传承下去，政府的扶持和帮助才有了意义。每位演员虽不眼熟，却用真诚将我带进了这个故事，让我勇气继续探寻我生命的意义。
和Eva的第三村很像，被迫早熟的战士短暂进入农田式的乌托邦，与还保留着某种日常的人们一起劳作，找到了成熟的意义，这种结构到底是什么意思呢？搞不懂。
看着藏草青青让我想起了自己读小学的时候那时候也是生活艰辛每天都要徒步一个多小时去上学哪位是为了读书都拼了。这部电影真的不错都是泪目很真实
安彦良和你漫画画得这么好怎么来做个剧场版就拉了呢，看来还得是光头
7分#意外的还可以，算是网大里的遗珠了叭，故事俗套但完整连贯，配上西藏的景色就很加分了～
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
