凌晨的广州,黑漆漆的夜色,下下铺的阿娟和狮子头的眼睛,都是亮晶晶的。
赢得舞狮大赛的阿娟依然还是去了上海打工,一切好像都没有改变,但一切又好像都变了。
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
本自来黑就要跟“自来水”硬杠了 形象就是刻意 就是丑 剧情就是没逻辑就是主角光环 比较意外的倒是这主角光环竟然用到比赛完就没了 可这也不意味这就是现实主义 依然肤浅
从剧情到画面到技术到配乐都好赞。在广州城的高楼屋顶起舞舞狮那一幕好美,有这一幕就已经是经典了,想到了《燃烧》的暮色中起舞……最后集体鼓点也好赞。国产动画已经如此之厉害了!应该在春节档继续上映的,这明明就是春节档电影啊,又美又燃又励志(虽然也很心酸但也更真实更符合中国国情啊)。
一部动画版的“周星驰”风格电影,真的好看。但不同的是星爷的电影讲的是咸鱼翻身的可能,这一部则说翻身的咸鱼残破身体露出鱼骨也不认。比较起来这部有哭点有笑点但是太苦了。好爱天台独舞,比群鼓还喜欢,但最后的真狮子的镜头好下头,舞狮的美在人的拟态,真狮是不应该在城市中的。
但是就是…前大半部分一大堆笑点真的get不来(这俏皮话写得也太傻了),其中几个场景的人物站位布置也好别扭,包括笑料文本本身的陈旧逻辑和太平缓的念白节奏都让抖包袱抖出来特别重的表演成分,这笨拙得有点烦人的幽默感好像我几个好瞎搭人话的同学,以及他们说完一个烂梗后其他人不理睬并显出死吗脸的场景,淦。
很久没有底层人民的故事了。对一扫而过的那些镜头反而有了升华的感触——穿着一样工服的快递员,在店门口早上喊加油的房产中介,通勤路上买包子的普通白领。。。大家都不要忘记听自己心里的声音呀!
不过我又警惕起来,是不是另一种,梦不可追,要认清,但梦总要有,不然如何捱过现实。
雄狮造型的真实和细节,以及故事背景的真实,你得知道就算在改革前沿,有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫,让我觉得最后越上擎天柱,也是合情合理,是辛苦付出的结果。
前面有点平淡,没有看出来人物的立体感。
真的很燃。被网爆也真的很惨。但是又有什么能避的过去ZZ呢?和妈妈一起看的这部电影,她说,最大的亮点是他哪怕打工也一直在屋顶上练习,从来没放弃。坚持就是生活的良药,不经历风雨怎能见彩虹?朋友们,加油。
想起新兵连的一个广东战友,很瘦弱,很拼命,家很穷,人很好。
有《雄狮少年》,乃中国动画电影的幸事,其令业界重新抖擞的功劳,不亚于投石问路的《大圣归来》和引资成功的《哪吒》。从今以后,中国动画电影有了比肩《大闹天宫》《宝莲灯》《天书奇谭》的新标杆
这部动画电影可能是拍给心中快要失去斗志的中年人的,按舞狮少年阿娟的大概年龄推断,到电影上映的时候大概是30多接近40岁,这一设定给电影带来了处处熟悉犹如亲身再经历的情怀分,少年用柔弱的肩膀勇敢承担家庭重担,挺起脊梁创造舞狮奇迹,气氛拉满分;病猫和弱猴燃起斗志,舞狮代表了激情、青春、内心仍在燃烧的火焰,电影节奏明快配乐也好,从各个角度来看剧组做这部电影诚意十足,情绪调动厚积勃发是国内近几年难得一见的佳作,我愿意给5星。 另,拿眯眯眼来攻击的人真是良心坏了!
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
本来我还能勉强说服自己是画风独特,结果导演采访里直接“比例基本类似于真人,不完全一样,但非常接近。”给我整不会了。那就是设计水平跟其他高质量作品有差呗,还请多多努力。
美术设计配乐场面调度都不错但是剧情实在太弱了无论是为了不被欺负拿舞狮当跳板还是去见父母让父母骄傲 阿娟的人物动机都不够充分 那这样舞狮的可替代性就很强了换成什么都可以合理所以其实没啥说服力 就因为一句“你可是被英雄花砸到的男人”病猫就立志变雄狮了?太表面了只能说 一切转变人物弧光全靠台词输出了 我是废柴我是病猫我要改变的自白说个不停(可能受众主要是小朋友?要浅显一点?)另外最后比赛咸鱼脚那趴真的恶臭又讨巧
这种边角料电影只能唤起记忆,而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。
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