被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
近年来《蜡笔小新》除了新婚旅行之外的几部剧场版都做得很不错，这一部里的几个配角都塑造得比较成功，性格各有特色，悬疑部分也不错
从幼稚园口中讲青春的忧虑，青春就是…为了当下努力奔跑！
20年前《大人帝国反击战》小新的奔跑守护的是憧憬美好未来的决心，而20年后小新再次奔跑，却是坚守活在当下的信念
看完只想说一句小新牛掰，新风万岁！反乌托邦式的场景设定，天才还是庸才的对峙背后是对教育制度的反思，推理追凶的类型模式也带来了新的观影趣味，但核心仍是一贯疯癫热血的喜剧基调，对友情的守护是戏剧推动力，也是让人泪目的情感内核，能把一个剧场版的动画拍到笑中带泪，几十年保持整体的高质量，冲这一点也要向新酱鼓掌。PS:希望隔壁的柯南剧场版可以向小新取取经。
通过卡通的演绎方法指出一个问题，精英就是和常人不同。
屎尿屁永远是主角，虽然主题看上去很深刻，但仍逃不出低俗的表现手法，唉。。。没生孩子之前觉得小新好搞笑，生了孩子之后再看小新真的挺讨厌这样的孩子的。果然不同年龄段的认知是完全颠覆的。
青春是什么…是存在内心不管几岁也不觉得自己年华老去。
第33代番长真的太帅了！！！！最喜欢的一部剧场版
小新他们都要上小学了，特别阿呆、正南都有了大人的模样，也许会觉得ooc，但也许这正是成长。风间向往精英，小新追求平凡，可无论怎么变，他依旧是那个对着耳朵吹气就会抖起来的朋友啊。
每天2小时电视剧培养出来的推理能力！
想讲的东西也是挺多的，也讽刺了挺多东西，但是都讲的挺好的，所以说不怕你元素多，就怕你讲不好。然后，评论里有的人是怎么看出来风间放弃了他的初心呢？最后小新和风间是平手，同时到达，而且风间手里拿着的是面包，他没有放弃他的想法。没有谁对谁错，小新的想法不一定是对风间好的，风间的想法也不一定适合小新，大家只是想永远做朋友而已，真的没必要想那么多，毕竟这才是青春呀
对动画版不是特别感冒 觉得低幼了 但电影版能这么好看我是万万没想到
谜底揭开的时候惊呆了。因为喜欢陆上妹23333所以要发明这个能把人变精英的东东。笑死我了。
“青春是自卑感，遗憾，狂欢，闪闪发光……”成长的道路渐行渐远，但是还谢谢大家的陪伴。 这个剧场版真不错。
新的剧场版果然画面清晰多了。努力的人总是值得他人尊敬的。自己的青春要努力把握好，不要让自己后悔呀。
意思是青春就应该有青春的样子，不应该只有严肃与一成不变的优秀，也有吵架，也有思考，也有爱恋，也有荒唐与搞怪，也有热血，才是青春
Fights of the underdogs
2022 146
番长的颜震惊到我，没想到我还嗑起了跑步小姐姐和第一名的cp。
感人的套路还是差不多的，动画制作感觉更加流畅了，如果悬疑因素再增加点就更完美了。小新和风间这对cp太好磕了！
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