本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
但没必要3D,虽然追车戏码还挺不错,但我还是不懂为什么要上3D,很多余。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
坏蛋们的良心好像长在了尾巴上,无聊中勉强嗑一嗑狐狼cp
真正的坏蛋真的是那些臭名昭著的人吗?也许是那些有权有势,高高在上,以好人的身份掩盖罪恶的人;还是那些做过坏事,却选择掩盖过去,重新做自己的人呢......
一开始就觉得荷兰猪不是什么好玩意
影院关闭一个多月重开后首场,寰映合生汇的空调都还没那么足,整场看完后出了一身汗。
算是合格的爆米花电影吧,好人和坏人的一线之隔,这个主题说深了可以很黑色,说浅了又有点太天真。身边的小朋友一直在问他妈妈:他们到底是不是坏人呀?为什么就变好人了呀?
虽然说各种即时感特别强
真的好久没进电影院了呢…
威尼斯主竞赛第四场,看到目前最喜欢的一部。索伦蒂诺的私人记忆,索伦蒂诺的那不勒斯,索伦蒂诺的笑与泪。怪不得索伦蒂诺会当《我的天才女友》的制片。听闻马拉多纳曾是索伦蒂诺的救命恩人,马拉多纳的溘然长逝大概就是索伦蒂诺拍这部电影的原因吧。
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线,见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样,都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
那不勒斯的一曲傷感讚歌,总是彻夜不眠之后的黎明景象最为动人
最欢乐的是开场那段,旁边的人笑的全场最开心!
套路轻喜剧,但狼崽和蛇的故事真的很打动人心!谁不想要有这样的小伙伴呢,哈哈哈哈哈把汽水放在冰箱这个梗真的太棒了!
平淡的电影,看之前没感觉,看后真实世界的背景声都在讲述这片土地的故事,怎么做到的?那一刻马拉多纳神明附体,电影结束了神性还在。
可以在很多商业片中找到的套路,可是这部就是把套路玩的很high。我好喜欢~~
这对大学生来说可能有点幼稚,但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼,用人类当背景是因为省钱,用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定,无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见,但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见,但是明显力度不够,不足以说明角色对于获得社会认可的渴望,使得人物后期的转变显得十分生硬。
看预告片的时候一直在思考到底是3d还是2d,没想到还是偏3d漫画风 画风简单但是镜头很有表现力(
最近在重温young pope,看了这一部才知道young pope里有多少导演的私货啊。“你觉得孤单,这就是问题所在。”但是没关系,因为你会经历你所相信的。
是非常非常典型的皮克斯动画创作套路,也的的确确非常有用,除此之外角色的设定也非常有趣,加上极具动画假定性的表演形式,以及对二维技法的应用,使其看起来还是非常别具一格的,另外其中还有不少迷影情节。
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