被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“知道这个世界上什么最可怕吗？记忆。”
刘导对于国内市场的口味和审美的把握相当精准。强故事性＋弱逻辑性的多反转＋鲜活浮夸的多人物塑造＋极强的舞台效应。这种配方相当能够打动国内观众的心。
陆子野谐音路子野 重启之极海听雷里面王胖子饰演者
有人强暴了电影，他们拍一部电影来反映电影被强暴的恶行，可惜他们能力也很有限，不想指责他们也强暴了电影，那样就跟他们犯了一样的错，把能力问题变成了道德问题
刘循子墨导演处女作，概念和题材是不错的，但整个制作的偏网大，很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然，搞笑的地方也不好笑，拔高的东西也没感觉。角色的站位和走位都很话剧，神态和表演也很流于表面，肢体动作很话剧，不电影，没有影像质感。作为处女座三星鼓励。
齐乐山太man了吧！这电影特别韩寒，尤其是音乐部分
干的好。老屁股们要是拍不出来好电影就他妈赶紧的把位置腾出来给新人。干。
没那么好也没那么差（友邻评分从一星到五星都有，挺有意思的）。这几年内地片选择这种折中表达方式的越来越多，大家都看倦了，我也一样。在剧本杀里微妙的输出并不具备任何力量，设计感的失真让戏剧性和批判力没能共存，每当剧情将要滑向尖锐、不适和牵强时就抛出一个包袱将其消解掉翻过去，是聪明但也惹人恼。
去掉一些明显玩尬的和略显稚嫩的剪辑，整片还是给我不少惊喜的，故事的展开和结尾的多重反转出人意料却也不无铺垫，群戏表演也集体在线，万合总算在迷失多年后找着了自己的路子呀
糙是糙了点，不过余皑磊说的那段台词时候还是很动容的。
作为一部成熟电影来讲确实还差了很多，但是勉强算讲好了一个故事，后半截逐渐精彩，反转合理，结局真实，群像没有特别拉胯
夜莺的角色设定让人想到了抗日名将余程万将军之女余莎莉，但剧中的夜莺显然并不简单（掌权者害怕记忆，灭火者卒，活下来的才有权利讲故事）......
在两星与三星之间摇摆的片子，故事题材可以，可惜把握不了。所有的东西拍得都很漂浮。一看是韩寒出品也就明白了。野心很大，可惜才华不够。节奏上气不接下气，演员也是相对浮夸。最后结局翻回来一点。可惜没法挽救一部电影。
近年来最好的或者说仅有的国产密室推理类型电影，审查不好过且票房不理想，傻子才愿意拍这个。剧本还是有瑕疵，靠whydunit串两个多小时太审美疲劳了，角色塑造加插科打诨又充斥着万合天宜的过气甩包袱方式。从业者好像真的看不上这部，问了很多普通观众倒是喜欢的，希望还在坚持写剧本而非剧本杀的密室类型创作者们再坚持坚持。
演员表演各方面都感觉不错，不知道为什么，总是感觉尹正有点用力过猛。小姨妈越来越好看。
这种类型的片子还是挺有意思的，记得上次看一群人在一个房间里面斗嘴还是十二公民，演员表演的也挺有意思的，个个都挺浮夸的，戏挺足的，给个五星鼓励一下。8.3分。
挺有巧思的小成本电影。用拍电影的方式来讲一个推理故事，编剧当探长，编一个故事就是一种真相。加入大量迷影梗和对当下电影市场怪状的吐槽，效果很好，电影院里笑声此起彼伏。
尹正的外形真的垮了，演技也有点矫情
刘循子墨仍在延续《万万》式喜剧风格，个人也相当受用，但在本片中却略显违和。电影体量想法过多剥夺主次轻重，剪辑或许也是原因。演技方面张本煜出彩，反之尹正，结尾只留背影效果更好，挑明反而无趣，总体三星半。
意料之外的好看。可能今年玩剧本杀比较多，看的过程，感觉是在玩一个还原本，经历了层层推理和搜证。动作戏，有了，感情戏，有了，戏中戏，也有了。关键是还很好笑，浮夸的演技在一座凶宅里可太有张力了。
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